Μια μέρα το 2005, χτύπησε το κινητό του μηχανικού βίντεο-λογισμικού και του επιχειρηματία Ted Schilowitz. 'Απλώνω χόρτα? Είμαι εγώ, Τζιμ », είπε ο καλούντος. 'Ας το κάνουμε.'
«Ε, τι κάνεις;» Ο Schilowitz αναγνώρισε τον καλούντα ως Jim Jannard, τον άνθρωπο που είχε ιδρύσει γυαλιά ηλίου Oakley και το πούλησε για δισεκατομμύρια, και ο οποίος είχε συμβουλευτεί τον Schilowitz λίγους μήνες πριν για ένα έργο που είχε οδηγήσει σε αδιέξοδο.
«Αυτό το πράγμα για το οποίο μιλήσαμε. Η κάμερα. Θυμάμαι?'
Ναι, θυμήθηκε. Ο Jannard, ένα παξιμάδι κάμερας, τον είχε πείσει να εξετάσει τι θα χρειαζόταν για να φτιάξει μια ψηφιακή βιντεοκάμερα της οποίας η έξοδος θα ήταν τόσο καλή όσο η ταινία - και θα ήταν πολύ μικρότερη και φθηνότερη από μια φωτογραφική μηχανή για εκκίνηση. Μια τέτοια κάμερα θα αποτελούσε ένα τεράστιο άλμα πέρα από τις υπάρχουσες ψηφιακές βιντεοκάμερες, των οποίων οι σχετικά σκοτεινές εικόνες περιόρισαν τη χρήση τους από τους επαγγελματίες του Χόλιγουντ.
Ο Schilowitz, ειδικός στη λειτουργία της τεχνολογίας βίντεο, είχε διερευνήσει και είχε επιστρέψει στον Jannard με τα άσχημα νέα: Αν και κάθε στοιχείο αυτής της υποθετικής κάμερας, από το σώμα έως το λογισμικό, θα ήταν δύσκολο να αναπτυχθεί, ο αισθητήρας- - το ευαίσθητο στο φως τσιπ που αντικαθιστά την ταινία κατά τη λήψη μιας εικόνας - ήταν ένα doozy. Κανένας υπάρχων αισθητήρας εικόνας στη γη δεν μπορούσε να ταιριάζει με την ταινία ταινιών. Θα έπρεπε να έχει σχεδιαστεί από το μηδέν, ένα είδος τεχνολογικού έργου αιχμής που μια εταιρεία ηλεκτρονικών πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων, όπως η Sony, ανοίγει ένα ολόκληρο εργαστήριο για μερικά χρόνια. Θα πολλαπλασιάσει το ήδη σημαντικό κόστος κατασκευής της κάμερας με συντελεστή 100.
Ο Τζάνναρντ είχε πάρει τις ειδήσεις νηφάλως εκείνη την εποχή και ευχαρίστησε τον Σίλοβιτς που το εξέτασε. Αυτή ήταν η τελευταία που είχε ακούσει από τον Jannard, μέχρι αυτή την κλήση. Τώρα, ο Jannard ήθελε να προχωρήσει με το παράλογα φιλόδοξο έργο.
Ο Σίλοβιτς δεν μπορούσε παρά να μιλήσει: «Είσαι σοβαρός;»
Τρία χρόνια αργότερα, ο Schilowitz έφτασε στο τηλεοπτικό σόου ΕΙΝΑΙ φέρει μια μικρή, μπλοκαρισμένη κάμερα και ένα τρίποδο. ΕΙΝΑΙ Οι παραγωγοί σκέφτηκαν να μεταβούν από ταινία σε ψηφιακό και δοκιμάζουν διάφορες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές στο σετ για να δουν αν κάποιοι έδωσαν τη σαφήνεια και το πλούσιο χρώμα της ταινίας.
Όταν ο Schilowitz εξήγησε ότι ήταν εκεί για να δοκιμάσει τη φωτογραφική του μηχανή, το πλήρωμα τον ρώτησε πού ήταν η ομάδα του. Απλά εγώ, απάντησε. Πού ήταν ο υπόλοιπος εξοπλισμός του; Αυτό είναι το μόνο που έχω, εξήγησε. Παρατηρώντας με σκεπτικισμό τη συσκευή μεγέθους shoebox - οι επαγγελματικές κάμερες έχουν γενικά το μέγεθος των μικρών κινητήρων μοτοσικλετών - προχώρησαν με μια δοκιμή. Στη συνέχεια, η ομάδα εξέτασε τα αποτελέσματα και αποφάσισε επί τόπου. Κάθε εναπομείναν επεισόδιο του ΕΙΝΑΙ γυρίστηκε με την κάμερα oddball από το Red Digital Cinema.
Το ίδιο ήταν και το τελευταίο Ανθρωπος αράχνη ταινία. Είναι αυτό που χρησιμοποίησε ο Peter Jackson για το νέο του Χόμπιτ τριλογία. Ο Τζέιμς Κάμερον και ο Στίβεν Σόντερμπεργκ είναι και οι Κόκκινοι. Εάν πηγαίνετε στις ταινίες, πιθανότατα έχετε δει μια κόκκινη κάμερα στη δουλειά. Ένας μεγάλος αριθμός κορυφαίων σκηνοθετών και κινηματογραφιστών, μαζί με εκατοντάδες ανεξάρτητους κινηματογραφιστές, ήρθαν να αγκαλιάσουν τις κάμερες του Jannard και του Schilowitz, επικαλούμενες την εξαιρετική ανάλυση και το χαμηλό κόστος. Η Red, μια ιδιωτική εταιρεία με περίπου 500 υπαλλήλους, ισχυρίζεται ότι έχει πουλήσει πάνω από 10.000 κάμερες.
Όπως το βλέπουν πολλοί οπαδοί του Red, το ταξίδι του Jannard είναι μια κλασική ιστορία ενός επιχειρηματία που χτίζει μια καλύτερη ποντικοπαγήδα. Σε αυτήν την έκδοση του Χόλιγουντ, ο Τζάνναρντ είναι μια ευκίνητη, τολμηρή γλυπτική Zorro Ρ (για Καθαρά ) στο πίσω μέρος των μεγάλων, εφησυχασμένων εταιρειών φωτογραφικών μηχανών, ανακινώντας τη βιομηχανία για το καλό των ανθρώπων.
Όμως - προειδοποίηση για spoiler - υπάρχει ένα εναλλακτικό παιχνίδι που τελειώνει σε ορισμένες τοποθεσίες. Άλλοι στο Χόλιγουντ γκρινιάζουν ότι η κόκκινη κάμερα δεν είναι ακριβώς αυτό που έχει φτιαχτεί, και βλέπουν τον Τζάνναρντ ως φιλόδοξο φιλόδοξο και αποτρόπαιο αυτοπροαγωγό. Μερικοί λένε ότι ο Jannard και η ωραία κάμερα του υποβαθμίζουν την τέχνη της κινηματογραφικής παραγωγής.
Περισσότερες από 100 πρόσφατες ταινίες έχουν γυριστεί με κόκκινες κάμερες, συμπεριλαμβανομένων Το Great Gatsby , Το Χόμπιτ τριλογία, και Το Μεγάλο και Ισχυρό Οζ .
Αυτό που πραγματικά δείχνει η ιστορία του Κόκκινου είναι ότι το να παίζεις τον καινοτόμο επαναστάτη μπορεί να είναι ένα δίκοπο σπαθί - ειδικά σε μια στενή βιομηχανία. Η Red επένδυσε εκατομμύρια δολάρια και αμέτρητες ώρες αναπτύσσοντας την τεχνολογία υψηλής ανάλυσης - και για να πείσει το Χόλιγουντ να κάνει τη μετάβαση σε ψηφιακό. Τώρα που οι κινηματογραφιστές άρχισαν επιτέλους να έρχονται, άλλοι ανταγωνιστές έχουν εμφανιστεί, και κλείνουν το κενό επίλυσης και κερδίζουν σε πιο παραδοσιακά σημεία πώλησης. Το αν το Red θα είναι σε θέση να διατηρήσει τη θέση του ως το hot upstart είναι τώρα μια ανοιχτή ερώτηση. Η Red μπορεί κάλλιστα να σταματήσει στην αγορά, θύμα της εστίασης της σε μια μοναδική καινοτομία υψηλής τεχνολογίας, καθώς και του στυλ μάρκετινγκ στο πρόσωπο με το πρόσωπο της Jannard.
Σχεδόν όλη η ακίνητη φωτογραφία έχει αλλάξει σε ψηφιακά χρόνια πριν με σχεδόν κανέναν που κοιτάζει πίσω, και τώρα οι περισσότεροι από εμάς καταγράφουν ακόμη και βίντεο στο σπίτι σε μάρκες και όχι σε κασέτα. Δεν υπάρχει αμφιβολία: Τα πλεονεκτήματα των ψηφιακών μέσων είναι συντριπτικά. Μπορείτε να εγγράψετε και να αποθηκεύσετε τεράστιες ποσότητες βίντεο. Η δημιουργική διαδικασία γίνεται πολύ πιο ισχυρή με ψηφιακά αρχεία που μπορούν να ελεγχθούν άμεσα και να επεξεργαστούν εύκολα. Και οι παραγωγοί και οι διανομείς των μέσων μαζικής ενημέρωσης βλέπουν συχνά το απόθεμά τους και το κόστος διανομής τους να συρρικνώνεται όταν αρχίζουν να ασχολούνται με κομμάτια αντί για χαρτί, ταινία και πλαστικό.
Επομένως, φαίνεται εκπληκτικό το γεγονός ότι η ταινία συνέχισε να κρέμεται στο Χόλιγουντ. Μόνο τα τελευταία χρόνια, ένα μεγάλο ποσοστό ταινιών γυρίστηκε ψηφιακά και η λήψη σε κυτταρίνη είναι ακόμα ζωντανή και καλή. Πολλοί σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Quentin Tarantino και Christopher Nolan, έχουν πρωταγωνιστήσει στην ταινία μέσω ψηφιακού.
Ένας λόγος για τον οποίο οι ψηφιακές κινηματογραφικές κάμερες καθυστέρησαν να κατακτήσουν το Χόλιγουντ είναι ότι η ταινία είναι μια δύσκολη πράξη. Μια παραδοσιακή φωτογραφική μηχανή φωτογραφιών τραβάει ακίνητες φωτογραφίες με 24 βολές ανά δευτερόλεπτο. Η ταινία χειρίζεται την γρήγορη λήψη εύκολα και με εξαιρετική ευκρίνεια και χρώμα. Όμως, η λήψη 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο φορολογεί ένα τσιπ ψηφιακής απεικόνισης, επειδή μια μόνο εικόνα μπορεί να αντιπροσωπεύει πολλά δεδομένα. Για αντιστάθμιση, πολλές βιντεοκάμερες χρησιμοποιούν μικρά τσιπ εικόνας και στενούς φακούς, που δεν συγκεντρώνουν αρκετό φως για να παράγουν μια πλούσια εικόνα. Επιπλέον, δεν μπορούν να παρέχουν εφέ βάθους πεδίου - το αισθητικά ελκυστικό και αφηγηματικά χρήσιμο θόλωμα του προσκηνίου και του φόντου που θεωρούνται απαραίτητα για την καλή παραγωγή ταινιών. Γι 'αυτό το 2005, όταν ο Jannard το εξέταζε, λίγες ταινίες μεγάλου μήκους δημιουργήθηκαν με ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές.
Για να πάρει αυτήν την κινηματογραφική εμφάνιση, ο Jannard έπρεπε να δημιουργήσει ένα τσιπ απεικόνισης που ήταν τόσο μεγάλο όσο ένα κομμάτι φιλμ 35 mm και θα μπορούσε να χειριστεί ένα τεράστιο ρεύμα δεδομένων από τους ίδιους φακούς λίπους που κάνουν τις ταινίες όμορφες. Ακόμα οι κάμερες χρησιμοποιούν μεγάλα τσιπ εικόνας για χρόνια, αλλά οι καλύτερες από αυτές θα μπορούσαν να φτιάξουν μόνο 10 λήψεις ανά δευτερόλεπτο.
πόσο ψηλός είναι ο μαρκ Μπλούκας
Υπάρχουν πολλοί λαμπροί, σκληροί οδηγοί τύποι μηχανικής στον κόσμο των ηλεκτρονικών και της φωτογραφίας που θα φαινόταν κατάλληλοι για την καθοδήγηση του έργου. Ο Jannard πιθανότατα δεν θα ήταν υψηλός στη λίστα κανενός. Στη δεκαετία του 1970, όταν ο Jannard ήταν στα 20 του, ήταν ποδηλάτης που πούλησε ανταλλακτικά μοτοσικλετών από το αυτοκίνητό του. Ίδρυσε το Oakley το 1975, και τελικά δημιούργησε γυαλιά μοτοσικλέτας που έπαιζαν για τη δροσερή εμφάνισή τους, την οπτική τους σαφήνεια και την αντοχή τους. Στη συνέχεια ήρθαν γυαλιά σκι που πραγματικά έπιασαν, και τελικά γυαλιά ηλίου, που ήταν όταν η ανάπτυξη του Oakley έγινε στρατοσφαιρική. Η εταιρεία κυκλοφόρησε το 1995 και πωλήθηκε στην ιταλική εταιρεία Luxottica το 2007 έναντι 2,1 δισεκατομμυρίων δολαρίων.
Στην πορεία, ο Jannard πήρε τη φήμη ότι οδηγείται και εκκεντρικός. Γενικά αποφεύγει να μιλήσει στον Τύπο, συμπεριλαμβανομένου και εγώ. Φορούσε ένα μαύρο παλτό και παπούτσια πορτοκαλί σε μια ετήσια συνάντηση του Oakley και κάποτε έδωσε μια δημόσια ομιλία με μάσκα αερίου. Μια σημαία κρανίου και διασταυρώσεων πέταξε πάνω από τα τεράστια, σχεδόν στρατιωτικοποιημένα αρχηγεία του Oakley έξω από το Λος Άντζελες. Αγόρασε πολλά νησιά και σύμφωνα με πληροφορίες έχει τέσσερα ιδιωτικά τζετ. Ο Φορμπς αξίζει 2,8 δισεκατομμύρια δολάρια.
«Μέρος της λαμπρότητας του Τζιμ είναι να κάνουμε τα πόδια όσο το δυνατόν πιο κοντά στη φωτιά. Ήθελε να κάνει τους στόχους τόσο σκληρά που οι άνθρωποι θα έλεγαν: «Δεν πρόκειται να συμβεί». '
Φυσικά, το να έχεις πολλά χρήματα μπορεί να είναι χρήσιμο αν κάποιος σκοπεύει να ωθήσει τα όρια της τεχνολογίας τσιπ απεικόνισης. Και ο Jannard είχε κάτι άλλο υπέρ του: Είναι παθιασμένος με τη φωτογραφία. Ο Jannard, ο οποίος έχει μια συλλογή από περισσότερες από 1.000 κάμερες, πυροβόλησε προσωπικά τις περισσότερες φωτογραφίες και βίντεο που χρησιμοποιήθηκαν στις ευρείες προσπάθειες μάρκετινγκ του Oakley. Ο άνθρωπος ξέρει κάμερες.
Επιπλέον, είναι ένας μεγάλος τεχνολογικός geek. Στο Oakley, ο Jannard είχε εμπλακεί στη δημιουργική διαδικασία της μηχανικής, κατατάσσοντας τεχνολογίες όπως πρωτότυπο υγρού λέιζερ και εναπόθεση ατμού όπλων ηλεκτρονικής δέσμης στην προσπάθειά του να φτιάξει γυαλιά ηλίου τελευταίας τεχνολογίας. Η επαγγελματική του κάρτα αναφέρει τον τίτλο του ως Mad Scientist. Σκοπεύοντας να ανακαλύψει εκ νέου τη φωτογραφική μηχανή, ο Jannard δεν βρισκόταν έξω από το στοιχείο του. Ήταν ακριβώς στη μέση του. Ο Schilowitz ήταν ο πρώτος υπάλληλος της Red, αλλά σύντομα περίπου 200 εργαζόμενοι εργάζονταν στο έργο, συμπεριλαμβανομένων των φυσικών και των μαθηματικών.
Σχεδόν αμέσως, ο Jannard άρχισε να συζητά την ιδέα σε διαδικτυακά κινηματογραφικά φόρουμ. Η νέα του κάμερα θα έριχνε οτιδήποτε είχε δει κανείς στην απεικόνιση ταινιών, είπε στον κόσμο, με ανάλυση από τα charts, και θα πήγαινε για 17.500 $. Ο Jannard είπε ότι θα είχε ένα πρωτότυπο στην εκπομπή National Association of Broadcasters του 2006. Η κάμερα θα ήταν διαθέσιμη λίγο μετά από αυτό, πρόσθεσε, και ο Red θα έπαιρνε προπαραγγελίες στην εκπομπή από όποιον ήθελε να αφήσει $ 1.000 κατάθεση.
Ο κόσμος του κινηματογράφου σύντομα βγήκε από την επικείμενη εισαγωγή μιας πραγματικής ψηφιακής βιντεοκάμερας ποιότητας κινηματογράφου, για να μην αναφέρουμε μια που θα κοστίζει ίσως το 15ο του κόστους μιας παραδοσιακής κάμερας. Στο NAB, πλήθη συγκεντρώθηκαν στην Κόκκινη σκηνή, όπου βρήκαν μια δροσερή κάμερα και μια λίστα με εντυπωσιακά εντυπωσιακές προδιαγραφές. Περίπου 500 άτομα άφησαν επιταγές στην εκπομπή, και αργότερα, οι online καταθέσεις έκαναν τους προπληρωμένους αγοραστές σε χιλιάδες.
Η Red ξεκίνησε γρήγορα, τουλάχιστον όσον αφορά το μάρκετινγκ. Υπήρχε μόνο ένα μικρό πρόβλημα: Η κόκκινη κάμερα - παρά την υπερηφάνεια και όλες τις καταθέσεις - δεν υπήρχε στην πραγματικότητα. Η κάμερα που εμφανίζεται στο NAB ήταν απλώς ένα κέλυφος αλουμινίου. Εκείνη την εποχή, ο Red δεν είχε τόσο πολύ ένα πρωτότυπο ενός chip εικόνας, και δεν είχε φτάσει πολύ σε δεκάδες άλλα σημαντικά τεχνικά εμπόδια που αντιμετώπισε. «Είχαμε ξεκινήσει δημόσια χωρίς αισθητήρα, χωρίς σαφή ιδέα», λέει ο Schilowitz. «Μερικές μέρες ήμασταν σίγουροι ότι δεν θα λειτουργούσε. Τελειώσαμε. Ήμασταν έτοιμοι να συσκευάσουμε. '
Μόλις τέσσερις μήνες αφότου άρχισε η Red να καταθέτει τις καταθέσεις, η ομάδα ανέπτυξε τελικά ένα πρωτότυπο του chip εικόνας. Για να εξουδετερώσει την αυξανόμενη φήμη του σκεπτικισμού σχετικά με το αν η Red μπορούσε να κάνει καλές τις υποσχέσεις της, η εταιρεία άρχισε να δείχνει μερικές σύντομες σκηνές που τραβήχτηκαν με το chip. Αυτό βοήθησε, αλλά η κάμερα παρέμεινε σε δράση, καθώς η ημερομηνία παράδοσης συνέχισε να γλιστρά. «Γίναμε γέλιο», θυμάται ο Schilowitz.
Το μάρκετινγκ της Red αποτελούσε σε μεγάλο βαθμό τις διαδικτυακές προσφορές της Jannard σε δημόσια φόρουμ.
Ωστόσο, επιμένει ότι το να αντιμετωπίζει αυτή η αυξανόμενη πίεση για να είναι το σχέδιο του Jannard. «Μέρος της λαμπρότητας του Τζιμ είναι να κάνουμε τα πόδια όσο το δυνατόν πιο κοντά στη φωτιά», λέει ο Schilowitz. «Ήθελε να κάνει τους στόχους τόσο σκληρά που οι άνθρωποι θα έλεγαν:« Δεν πρόκειται να συμβεί ». Γνωρίζαμε ότι δεν είχαμε ακόμα ένα προϊόν, αλλά είχαμε μια ιστορία ».
Ήταν μια ιστορία που ενθουσίασε τον Πίτερ Τζάκσον, έναν από τους πιο καυτούς σκηνοθέτες στον κόσμο μετά την επιτυχία του Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών τριλογία. Ο βοηθός του Τζάκσον κάλεσε τον Σίλοβιτς στις αρχές του 2007 για να πει ότι το αφεντικό του θα ήθελε να δοκιμάσει την κάμερα την επόμενη φορά που ήταν στο Λος Άντζελες, έμαθε νωρίς στις ημέρες του Oakley ότι αν μπορούσε να πάρει αστέρια για να χρησιμοποιήσει το προϊόν του, ο υπόλοιπος κόσμος θα ακολουθηστε. Ήξερε ότι μια έγκριση από τον Τζάκσον θα έσπαγε τα πράγματα ανοιχτά για τον Red. Μόλις η ομάδα του Red είχε δύο αργές - αλλά λειτουργικές - συσκευές, ο Jannard πέταξε στη Νέα Ζηλανδία για να αφήσει τον Jackson να τις δοκιμάσει.
Ο Τζάκσον συγκέντρωσε ένα σετ ταινιών του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, πλήρες με μεγάλο καστ, στρατιωτικά οχήματα, αεροσκάφη και εκρηκτικά. Αν και το κόκκινο πρωτότυπο δεν είχε καν έναν διακόπτη On - έπρεπε να συνδεθεί με μπαταρίες - ο Τζάκσον το έδεσε σε ελικόπτερα για να πετάξει πυροβολισμούς, το κτύπησε σε μπούμας και το έβαλε σε χαρακώματα. Ένα μήνα αργότερα, ο Τζάκσον παρέδωσε μια μίνι ταινία 12 λεπτών στον Jannard που ήταν η συζήτηση του NAB 2007, με σχηματισμένες γραμμές για να μπουν στη σκηνή του Red για να τη δουν. Το κόκκινο ήταν πραγματικά! Ο Πίτερ Τζάκσον ήταν οπαδός!
Η κάμερα, το Red One, δεν ήταν διαθέσιμη μόλις οκτώ μήνες μετά την πρώτη εκτιμώμενη ημερομηνία παράδοσης. Η τιμή - 30.000 $ ή περισσότερο για ένα μοντέλο που έχει διαμορφωθεί με όλα όσα χρειάζονται για λήψη - ήταν σχεδόν διπλάσιο από το αρχικά δηλωμένο κόστος. Και οι περισσότεροι αγοραστές έπρεπε να περιμένουν μέχρι το 2008 για τις κάμερες τους. Η υπεραποδοχή κατά την ημερομηνία παράδοσης και η τιμολόγηση έγιναν τυπική διαδικασία λειτουργίας για το Red. Το μοτίβο θα επαναλαμβανόταν στα επόμενα δύο μεγάλα μοντέλα, το Epic υψηλότερου και το Scarlet χαμηλότερου κόστους. Το Scarlet ανακοινώθηκε ως μοντέλο 3.000 δολαρίων στο NAB 2008, αλλά δεν έφτασε στα χέρια των αγοραστών μέχρι το τέλος του 2011 και στην τιμή των 10.000 δολαρίων.
πόσο ψηλός είναι ο Τοντ Κρίσλι
Ο Τζάκσον κατέληξε να αγοράζει 50 κόκκινες κάμερες για να γυρίσει Το Χόμπιτ και μοιράστηκε τον ενθουσιασμό του με τον Steven Soderbergh, ο οποίος έψαχνε για κάμερες μικρές και αρκετά σκληρές για να επιβιώσει από τις ισπανικές ζούγκλες στις οποίες θα πυροβόλησε τους δύο Οτι ταινίες. Ο Soderbergh κατέληξε να αγοράσει τρία Reds.
Αλλά δεν κερδίζονται όλοι εύκολα στο Χόλιγουντ. Σε αντίθεση με τον Τζάκσον και τον Σόντερμπεργκ, πολλοί μεγάλοι κινηματογραφιστές ήταν νευρικοί όταν βρισκόταν στην αιμορραγία. Κάποιοι ακόμα αμφισβήτησαν εάν οι εικόνες του Red ήταν τόσο καταπληκτικές όσο ισχυρίστηκε η εταιρεία. Σε γενικές γραμμές, οι εικόνες της κόκκινης κάμερας θεωρείται κάπως κρύες και σκληρές - στην ουσία, ανταλλάσσουν μερικές από τις αισθητικές εικόνες για απρόσκοπτη λεπτομέρεια. Αυτό μπορεί να λειτουργήσει υπέρ του Κόκκινου εάν ένας σκηνοθέτης θέλει μια νευρική, πιο σκληρή εμφάνιση, όπως φαίνεται να συνέβη με το πρόσφατο άγχος του Soderbergh Παρενέργειες ή το σκληρό χτύπημα του Robert Zemeckis Πτήση - και τα δύο γυρίστηκαν με κόκκινες κάμερες.
Όμως, μερικοί από τους θλίβους του Red υποτιμούν την παραδοσιακή ζεστασιά και τον πλούτο της ταινίας, ή τις «ρομαντικές» ιδιότητες της απεικόνισης. Τόσο ο κινηματογράφος Steven Poster, ο οποίος είναι πρόεδρος της Διεθνούς Συντεχνίας Cinematographer's Guild, όσο και ο φημισμένος σκηνοθέτης Werner Herzog, δήλωσαν ότι εξέφρασαν τη λύπη τους για την απόφασή τους να γυρίσουν με κάμερες Red.
Ο Jannard κατάλαβε ότι ο καλύτερος τρόπος για να καταπολεμήσει κάποια από την αντίσταση στον Κόκκινο θα ήταν να βάλει μια κάμερα στα χέρια των ανθρώπων, ώστε να μπορούν να τη δοκιμάσουν μόνοι τους, ενώ περιβάλλεται από την υποστήριξη του Red. Δυστυχώς, ο Red εδρεύει στο Irvine, το οποίο, αν και απέχει μόλις 50 μίλια από το Χόλιγουντ, ήταν σαν να βρίσκεστε σε άλλο πλανήτη. Έτσι, το 2011, ο Jannard αγόρασε τα Ren-Mar Studios, το πολυτελές σπίτι ταινιών σε διάφορες εποχές των Charlie Chaplin, Marlon Brando και Lucille Ball. Τώρα που ονομάζεται Red Studios, ο χώρος είναι μια βιτρίνα που βασίζεται στο ΛΑ για την κόκκινη κάμερα. Οι σκηνοθέτες και οι κινηματογράφοι που κινηματογραφούν εκεί δεν χρειάζεται να χρησιμοποιούν κόκκινες κάμερες - αλλά παίρνουν πολλά χειροκίνητα (και προνομιακές τιμές) εάν το κάνουν.
Ο Schilowitz μου έδωσε μια περιοδεία στα στούντιο, δείχνοντας από πού προέρχονται οι σκηνές Ανθρωπος αράχνη είχε γυριστεί. Σε ένα σημείο, είδα έναν μεταφορέα φορτηγού στρατευμένου σταθμευμένου από ένα κτίριο. Γυρίστε μια στρατιωτική εικόνα; «Όχι», απάντησε ο Schilowitz, «αυτό είναι το αυτοκίνητο του Jim. Άκουσα ότι μπορεί να είναι εδώ σήμερα, αλλά κανείς δεν είναι σίγουρος. '
Καθώς ο Jannard ώθησε το Χόλιγουντ να ψηφιοποιήσει, ο ίδιος έχει γίνει ως επί το πλείστον ψηφιακή παρουσία. Ο Schilowitz κάνει αρκετή δημόσια ευαγγελία, αλλά διαφορετικά, το μάρκετινγκ της Red αποτελούσε σε μεγάλο βαθμό τις διαδικτυακές εκκλήσεις της Jannard σε δημόσια φόρουμ. Οι αναρτήσεις του Jannard τείνουν να απορρίπτονται από αδιάφορα αυτο-συγχαρητήρια σε αμφίβολες αξιώσεις προϊόντων που ανοίγουν περιφρόνηση για τους ανταγωνιστές και ακόμη και μερικούς πελάτες. Ο Jannard, σε αντίθεση με τις κάμερες του, δεν έχει φίλτρο.
Και οι ανταγωνιστές της Red δεν κοιμούνται στο τιμόνι.
Για τα πρώτα χρόνια μετά την εισαγωγή του Red One, ο μοναδικός πραγματικός ανταγωνισμός του σε ψηφιακές ταινίες υψηλού επιπέδου ήταν το Panavision Genesis - μια φωτογραφική μηχανή πολύ χαμηλότερης ανάλυσης, αλλά μια που έχει επαινηθεί για τη συνολική αίσθηση της ταινίας. Το 2010, ο Arri, κατασκευαστής μερικών από τις πιο διάσημες φωτογραφικές μηχανές του Χόλιγουντ για σχεδόν έναν αιώνα, κυκλοφόρησε έναν τρομερό ψηφιακό ανταγωνιστή, την Alexa. Αν και, επίσης, δεν ταιριάζει με το κόκκινο σε ανάλυση και είναι δύο φορές πιο ακριβό, έχει γίνει γρήγορα η κορυφαία ψηφιακή επιλογή των κορυφαίων κινηματογραφιστών λόγω της φιλόξενης, ζεστής λαμπρότητας των εικόνων του. Ανάμεσα στις πολλές ταινίες Alexa-shot που φημίζονται για την εντυπωσιακή τους εμφάνιση είναι Skyfall και Η ζωή του Πι - και για το Όσκαρ υποψήφια για κινηματογραφία φέτος.
Με την Red να μην ανταποκρίνεται στην αρχική της υπόσχεση για μια κάμερα προσιτή σε σοβαρούς ερασιτέχνες και μικροσκοπικούς κινηματογραφιστές, το κάτω άκρο διατηρείται σταθερά από τις κορυφαίες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές της Canon, οι οποίες μπορούν να εγγράψουν βίντεο υψηλής ευκρίνειας. Απίστευτα, μερικές σημαντικές σκηνές και των δύο Οι Εκδικητές και Iron Man 2 πυροβολήθηκαν σε μία από αυτές τις κάμερες, μερικές από τις οποίες κοστίζουν μόλις μερικές χιλιάδες δολάρια. Το 2011, η Canon κυκλοφόρησε το C300, μια ψηφιακή κινηματογραφική κάμερα που, παρόλο που δεν είναι τόσο υψηλή ανάλυση όσο το κόκκινο, θεωρείται από ορισμένους στο Χόλιγουντ ως καλύτερη κάμερα.
Σε ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές «πυροβολισμοί», όπου οι ειδικοί κρίνουν τη σχετική ποιότητα παρόμοιων σκηνών που έχουν τραβηχτεί με διαφορετικές άγνωστες κάμερες, η Red δεν τα πήγε καλά. Σε ένα παρακολουθούμενο τυφλό πυροβολισμό πέρυσι, το οποίο κρίθηκε από μια ομάδα διακεκριμένων προσωπικών του κλάδου, συμπεριλαμβανομένου του Francis Ford Coppola, μια κόκκινη κάμερα (και άλλα επαγγελματικά μοντέλα) κατατάχθηκε πίσω από μια βιντεοκάμερα 900 $. Ο Jannard έχει υποτιμήσει αυτές τις συγκρίσεις, υποστηρίζοντας ότι οι ρυθμίσεις έχουν σχεδιαστεί για να εξαλείψουν το πλεονέκτημα της υψηλής ανάλυσης της Red. Οργάνωσε δυνατά να τρέξει το δικό του πυροβολισμό, αλλά στη συνέχεια το ακύρωσε απότομα καθώς πλησίαζε η ημερομηνία. «Απλώς δεν είμαστε έτοιμοι για τη θλίψη», εξήγησε στο διαδίκτυο. «Έχουμε καλύτερα πράγματα να κάνουμε».
Μόλις τον περασμένο χρόνο, οι ψηφιακοί προβολείς ultrahigh-def βρίσκουν τους δρόμους τους σε κινηματογραφικές αίθουσες σε ένα γρήγορο κλιπ. Αυτό σημαίνει ότι η υψηλότερη ανάλυση του Red μπορεί τελικά να γίνει πιο σημαντική. Δυστυχώς για την Red, η αλλαγή έρχεται ακριβώς καθώς οι περισσότεροι ανταγωνιστές της ανεβαίνουν στην υψηλότερη ανάλυση. Τώρα που υπάρχει ένας καλός λόγος για να πάρετε ultrahigh-res, δεν χρειάζεται να πάτε με τον Red για να το κάνετε. Το νέο C500 της Canon και το νέο F55 της Sony ταιριάζουν με την οξύτητα του Red. Οι Arri και Panavision αναμένεται να παρουσιάσουν τελικά νέα μοντέλα που κάνουν το ίδιο.
Η Red ισχυρίζεται ότι θα παραμείνει μπροστά από τη βιομηχανία, αυξάνοντας ακόμη περισσότερο την ανάλυση των καμερών της. Ο Jannard ξεκίνησε να καυχιέται το 2012 ότι θα είχε κάμερα υψηλότερης ανάλυσης μέχρι το τέλος του ίδιου έτους. Δεν έκανε, φυσικά, και από την ώρα του Τύπου δεν ήταν ακόμα έξω, αν και η εταιρεία έχει κυκλοφορήσει μερικές εντυπωσιακές φωτογραφίες που λέει ότι τραβήχτηκαν με ένα νέο chip υπερ-υπερ-def που έχει αναπτύξει. Αλλά χρειάζεται ο κόσμος μια κάμερα με ανάλυση που υπερβαίνει εκείνη της ανθρώπινης όρασης, των προβολέων θεάτρου και των τηλεοράσεων;
richard simmons καθαρή αξία 2015
Ο Jannard θέλει να βοηθήσει στη φροντίδα του ελλείμματος του προβολέα κάνοντας το δικό του. Η Red σκοπεύει να παρουσιάσει τους δικούς της εξαιρετικά υψηλής ανάλυσης προβολείς με τη χρήση λέιζερ και άλλης τεχνολογίας αιχμής, ίσως φέτος. Ο Schilowitz μου έδειξε έναν κύλινδρο ρυμουλκουμένων σε έναν πρωτότυπο προβολέα στο πολυτελές εσωτερικό θέατρο του Red Studios. Φυσικά, τα κλιπ - όλα γυρισμένα σε κόκκινες κάμερες - ήταν σίγουρα εκπληκτικά στη λεπτομέρεια τους, αν και για να είμαι δίκαιο, καθόμουν στην πρώτη σειρά. Όσοι κάθονται πιο μακριά στο θέατρο μπορεί να μην παρατηρήσουν μεγάλη διαφορά. Σε κάθε περίπτωση, είναι πολύ νωρίς για να πούμε αν η Red μπορεί να θέσει μια βιώσιμη πρόκληση για τους καθιερωμένους κατασκευαστές βιντεοπροβολέων.
Η Red έχει πολλούς αφοσιωμένους θαυμαστές και φαίνεται να έχει σταθεροποιήσει τη θέση της ως πραγματικός παίκτης σε φωτογραφικές μηχανές. Αλλά με τους ανταγωνιστές να φτάνουν στο ψήφισμα και να συγκεντρώνουν περισσότερα kudos στον κινηματογράφο, φαίνεται απίθανο ότι η μετάβαση σε υψηλότερη ανάλυση - ακόμη και αν η Red μπορεί τελικά να πουλήσει τους προβολείς για να την υποστηρίξει - θα επιτρέψει στον Red να κάνει περαιτέρω δραματικές επιδρομές στο Χόλιγουντ. Το Red μπορεί να χρειαστεί να αγωνιστεί σκληρά για να διατηρήσει το μερίδιο που έχει.
Από την άλλη πλευρά, ο Jannard έχει ήδη πιάσει δύο φορές τον κόσμο από έκπληξη. Όποιος τον μετράει τώρα ζητάει ένα μεγάλο Ρ να περικοπεί στο κάθισμα του παντελονιού του.
Red Rants
Ο Jim Jannard μπορεί να είναι μια αόριστη φιγούρα, αλλά δεν ντρέπεται να εκφράσει τις απόψεις του στο Διαδίκτυο. Ακολουθούν μερικά από τα σχόλια που άφησε ο Jannard στους πίνακες μηνυμάτων.
«Δεν καταλαβαίνω τον Canon. Δεν μου αρέσει το C300. ... Τι σκέφτηκε ο Canon; '
«Μπορείς να φτιάξεις εικόνες ΟΚ με κάμερα [χαμηλότερης ανάλυσης]; Σίγουρος. Πρέπει να ντρέπεσαι; Ναί.'
Σε απάντηση σε πελάτες που διαμαρτύρονταν για τις ημερομηνίες παράδοσης της Red:
«Η δουλειά μας δεν είναι να τηρήσουμε την προθεσμία ή τη λίστα επιθυμιών σας. Είναι να ολοκληρώσουμε τη δουλειά στο χέρι όσο μπορούμε όσο το δυνατόν γρηγορότερα ... «Τα πράγματα μπορούν να αλλάξουν» έχει συμπεριληφθεί σε όλες τις δηλώσεις μας ».
«Αν οι άνθρωποι θέλουν να επισημάνουν σωστά τα ελαττώματά μας ως εταιρεία, θα συμμετάσχουν μόνο στις προηγούμενες παραδοχές μου. Δεν έχουμε ιδέα τι κάνουμε. Είμαστε πάντα αργά. '
