Κύριος Στρατηγική Δημιουργία μουσικής που διαρκεί: Πίσω από τις σκηνές στο Rise Records

Δημιουργία μουσικής που διαρκεί: Πίσω από τις σκηνές στο Rise Records

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Αυτή είναι η τελευταία δόση μιας σειράς (η πρώτη χαρακτήρισε τον κιθαρίστα Brooks Betts , το δεύτερο διευθυντής Josh Terry , ο τρίτος πράκτορας Mike Marquis) όπου δίνω μια εσωτερική ματιά σε διάφορες πτυχές της επιχείρησης της παρέλαση Πρωτομαγιάς , ένα ροκ συγκρότημα που έχει κατά τη διάρκεια της 13χρονης καριέρας του πούλησε περισσότερα από 1 εκατομμύριο άλμπουμ , παρήγαγε 60 βίντεο που το καθένα ήταν προβλήθηκε πάνω από 1 εκατομμύριο φορές στο YouTube , και είναι ένα εξαιρετικά επιτυχημένη ζωντανή πράξη μόλις έφτασε σε μια εξαντλημένη περιοδεία στις ΗΠΑ.

Και το νέο τους άλμπουμ, Σάνυλαντ , μόλις κυκλοφόρησε.

Το συγκρότημα ξεκίνησε να πουλάει σπιτικά CD σε ένα Περικοπή περιοδείας χώρο στάθμευσης πριν από μια δεκαετία - και αυτό το καλοκαίρι είναι πρωτοπόροι στην τελική έκδοση της περιοδείας.

Αυτή τη φορά είναι ο Matthew Gordner, V.P. και Γενικός Διευθυντής της Rise Records , η δισκογραφική εταιρεία του συγκροτήματος.

Προσποιηθείτε ότι είμαι μουσικός και το έκανα μόνος μου. Ποιο είναι το βήμα σας γιατί πρέπει να υπογράψω με την ετικέτα σας;

Αυτή είναι μια συνομιλία με πολλές μπάντες και καλλιτέχνες. Είναι φυσικό να λέω, 'Γιατί δεν το κάνω μόνος μου;'

Πάντα λέω στις μπάντες ότι μπορούν. Μπορείτε να αξιοποιήσετε τα DSP (πάροχοι ψηφιακών υπηρεσιών) με μια εταιρεία τρίτου μέρους, μπορείτε να μπείτε στην ψηφιακή πλευρά ... μπορείτε απολύτως εάν θέλετε.

Όμως, το ανώτατο όριο του γυαλιού σε αυτόν τον κόσμο είναι πραγματικά χαμηλό. Σύμφωνα με την εμπειρία μου, ακόμη και οι καλλιτέχνες που το κάνουν καλά τείνουν να πληρώνουν περίπου 40.000 $ ετησίως. Αν θέλετε να ξεπεράσετε αυτό το ποσό ... θα χρειαστείτε τη βοήθεια μιας μεγαλύτερης, πεπειραμένης εταιρείας.

Είναι δύσκολο για μια μπάντα να βγαίνει εκτός τσέπης, όταν προσθέτετε το κόστος εγγραφής, το κόστος δημιουργίας ενός μουσικού βίντεο, την πρόσληψη προώθησης βίντεο, την προώθηση ραδιοφώνου, την πρόσληψη ενός διαφημιστή, την κατασκευή ενός φυσικού στοιχείου ... προσθέτει πολύ γρήγορα. Για να μην αναφέρουμε το κόστος της περιοδείας. Όλα αυτά μπορεί να είναι τεράστια οικονομική επιβάρυνση.

Έρχεστε σε ένα μέρος όπως το δικό μας, επειδή μπορούμε να γκρεμίσουμε αυτό το γυάλινο ταβάνι, να καλύψουμε το κόστος και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αμέσως το δίκτυό μας.

Η διαφορά είναι στον βαθμό. Μπορώ να δημοσιεύσω μόνος μου ένα βιβλίο, αλλά ο σωστός εκδότης μπορεί να κάνει ό, τι κάνω σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα.

Ακριβώς. Όπως οι περισσότερες επιχειρήσεις, οι σχέσεις είναι το παν. Αναπτύσσουμε τις σχέσεις μας εδώ και δεκαετίες και όταν συνεργάζεστε μαζί μας μπορείτε να το αξιοποιήσετε αμέσως. Αυτές οι σχέσεις εκτείνονται από το λιανικό εμπόριο στον τύπο, από το play list έως την προώθηση, από την επωνυμία έως την περιοδεία.

Έχουμε τη δυνατότητα να κάνουμε τη μουσική σας πιο προσβάσιμη και να σας βοηθήσουμε να βρείτε την επιτυχία πολύ πιο γρήγορα. ο Rise Records κανάλι YouTube έχει 2,3 εκατομμύρια συνδρομητές. Ακόμα κι αν ενδιαφέρονται μόνο το 10% ... αυτό είναι πάνω από 200.000 άτομα.

Στόχος μας είναι να προσφέρουμε σημαντικά αποτελέσματα ετικετών αλλά σε ένα πιο μπουτίκ περιβάλλον.

Όταν διάλεγα έναν εκδότη για το βιβλίο μου, εστίασα στο ποιος θα με βοηθούσε να γράψω ένα καλύτερο βιβλίο ... και τότε ποιος θα μπορούσε να κάνει πράγματα για μένα που δεν μπορούσα να κάνω.

Αυτή είναι η κύρια εστίαση για τους περισσότερους καλλιτέχνες. Εάν δεν αισθανόμασταν πραγματικά ότι θα μπορούσαμε να βελτιώσουμε την επιχείρησή σας, δεν θα σας μιλούσαμε. Δεν θα σπαταλήσαμε το χρόνο σας. Ή η ώρα μας.

Ο Mark Cuban λέει ότι οι δύο πιο δύσκολες επιχειρήσεις είναι 1) η μουσική επιχείρηση και 2) προσπαθούν να πουλήσουν ωραία και προσπαθούμε να κάνουμε και τα δύο. (Γέλια.)

Έχω την ίδια συνομιλία με κάθε μέλος της ομάδας μας: Η αξία σας βασίζεται στην ικανότητά σας να παραδώσετε κάτι που ο καλλιτέχνης δεν «αξίζει».

Μου αρέσει αυτή η ιδέα. Είχα τους ανθρώπους PR να με κάνουν να πατάνε και να απαριθμούν τι παρέχουν και στις περισσότερες περιπτώσεις σκέφτηκα, «Εντάξει ... αλλά μπορώ να το προσφέρω εγώ. Τι μπορείς να με καταλάβεις ότι εγώ κλίση παίρνω?'

Κανείς δεν εντυπωσιάζεται με τη συλλογή φρούτων που κρέμονται χαμηλά. (Γέλια.) Είτε πρόκειται για ένα κομμάτι τύπου, μια ματιά λιανικής, μια περιοδεία ... πρέπει να σπρώξουμε τον βράχο πιο ψηλά από το λόφο από ό, τι πιστεύει ότι είναι δυνατόν.

Φυσικά αυτό σημαίνει σκληρή δουλειά κάθε μέρα και γνωρίζοντας ότι μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να σπάσει έναν καλλιτέχνη.

Δεν υπάρχει ασανσέρ στην κορυφή. Όλοι παίρνουμε τις σκάλες.

Πέρα από το να γνωρίζετε ότι μπορείτε να βοηθήσετε έναν καλλιτέχνη από την άποψη της επιχείρησης, τι ψάχνετε όταν σκέφτεστε να υπογράψετε μια μπάντα;

Το κύριο πράγμα που αναζητούμε - το κύριο πράγμα στο οποίο ανταποκρίνονται οι άνθρωποι - είναι η τέχνη. Πρέπει να απευθυνθείτε σε άτομα σε πολλά επίπεδα.

Ίσως είναι σαν μπάντα Φάντασμα , όπου δεν είναι μόνο υπέροχη μουσική, αλλά υπάρχει επίσης ένα υπέροχο οπτικό στοιχείο. Οι άνθρωποι αγοράζουν στην τέχνη του τι κάνουν. PVRIS , ένας από τους καλλιτέχνες μας, το κάνει επίσης πολύ καλά.

Αυτό ψάχνουν οι άνθρωποι. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, οι άνθρωποι θέλουν αυθεντικότητα. Αυτό είναι που λειτουργεί.

Η αυθεντική τέχνη περνά από την ακαταστασία. Η αυθεντική τέχνη έχει διαρκή ισχύ.

Θέλουμε μόνο να συνεργαστούμε με συγκροτήματα που μπορούν να έχουν καριέρα - και αυτό σημαίνει ότι αυτό που κάνουν πρέπει να είναι ξεχωριστό.

Εκείνο που είναι ιδιαίτερο για μένα μπορεί να μην είναι για κάποιον άλλο. Επομένως, πρέπει να είμαστε σωστοί πιο συχνά από ότι κάνουμε λάθος - γιατί ποτέ δεν θα έχετε το 100 τοις εκατό σωστό. Είναι τέχνη, όχι επιστήμη.

Δεν ακούμε πίνακες μηνυμάτων. Δεν ακούμε τη φλυαρία της βιομηχανίας. Ακούμε μουσική. Αυτό είναι ακόμα το πιο σημαντικό πράγμα. Αναζητούμε τέχνη που συνδέεται.

Πιο συγκεκριμένα, τι mae σας ενδιαφέρει να υπογράψετε το Mayday Parade;

Πρώτα τράβηξαν την προσοχή μου πριν από δέκα χρόνια. ήταν σαφές ότι συνδέονταν με ανθρώπους με έναν πολύ πραγματικό τρόπο. Δεν υπήρχε τέχνασμα. ήταν απλά ειλικρινής μουσική για πραγματικούς ανθρώπους.

Σε μια εποχή που όλοι οι περισσότεροι καλλιτέχνες στο είδος τους προσπαθούσαν να είναι υπερβολικά έξυπνοι με τους στίχους τους, το Mayday Parade ήταν απλά ειλικρινές. Ήταν σχετικοί. Αυτό συνδέεται με τους ανθρώπους. Είναι μια μπάντα που ξέρει ποιος είναι το κοινό τους, ξέρουν πώς να γράφουν ένα φανταστικό τραγούδι ... ακόμη και νωρίτερα ένιωσα ότι ήταν μια μπάντα που θα μπορούσε να είναι περίπου 20 ή 30 χρόνια αν συνεχίσουν να κάνουν ό, τι τους φαίνεται φυσικό .

Πρέπει επίσης να καταλάβετε ότι κάνουν πρόβες κάθε μέρα για σχεδόν 15 χρόνια. Γι 'αυτό είναι τόσο καλοί. Όλοι μιλούν για τον κανόνα των 10.000 ωρών. με το Mayday είναι ο κανόνας των 20.000 ωρών. Γνωρίζουν τα δυνατά σημεία του άλλου, παίζουν σε αυτά τα δυνατά σημεία και γράφουν πολύ ειλικρινή μουσική. Και οι αριθμοί το υποστηρίζουν. Έχουν περισσότερα από 60 βίντεο στο YouTube που έχουν πάνω από 1 εκατομμύριο αναπαραγωγές το καθένα.

Αυτό είναι το είδος του καλλιτέχνη με τον οποίο θέλω να δημιουργήσω μια σχέση.

Ένα πράγμα στο οποίο εστίασα επίσης κατά την επιλογή ενός εκδότη ήταν ο έλεγχος. Πώς δημιουργείτε μια σχέση που παρέχει τη σωστή ισορροπία για τον καλλιτέχνη και την ετικέτα;

Βασικά, κερδίζετε το δικαίωμα να μην σας πει τι να κάνετε. (Γέλια.)

Εάν υπογράψουμε μια άγνωστη πράξη, πρέπει να βοηθήσουμε στη δημιουργία μιας βάσης θαυμαστών για αυτόν τον καλλιτέχνη. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συμμετέχουμε περισσότερο σε μια ποικιλία αναπτυξιακών αποφάσεων.

Το Mayday είχε ήδη μια βάση θαυμαστών. Είναι μια μπάντα που μόλις πρόσφατα έκανε μια πλήρη περιοδεία στις ΗΠΑ με 96% πωλήσεις επιχειρήσεων και 36 εξαντλημένες εκπομπές. Δεν είναι σαν να μας χρειάζονταν να τους πούμε τι να κάνουμε. Μας έφεραν ένα κοινό σε εμάς.

Κάθε πράξη είναι διαφορετική. Μερικοί αξίζουν μεγαλύτερη δημιουργική άδεια από άλλες. Αν κάνεις τέτοιου είδους επιχειρήσεις και είσαι μπάντα εδώ και πολύ καιρό ... σαφώς κάνεις κάτι σωστό. Έτσι είναι σαν να είμαστε σε μια πραγματική συνεργασία όπου ο καθένας φέρνει ίση αξία.

Και η μπάντα έχει τον τελευταίο λόγο. Υπάρχουν τραγούδια που δεν έκαναν Σάνυλαντ που μου άρεσε. Ήταν δύσκολο να είσαι εντάξει με αυτό. (Γέλια.)

Το μόνο πράγμα που δεν ξεχάσαμε ποτέ είναι ότι δεν λειτουργούν για εμάς. Η ετικέτα λειτουργεί για τον καλλιτέχνη. Αυτό διαφοροποιεί τις ανεξάρτητες ετικέτες από τις μεγάλες ετικέτες: Πολλές μεγάλες εταιρείες αντιμετωπίζουν τον καλλιτέχνη όπως ο καλλιτέχνης εργάζεται για την ετικέτα.

Η ζωή μας υπάρχει λόγω του καλλιτέχνη.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το συγκρότημα πρέπει να παίζει αυτά τα τραγούδια κάθε βράδυ για το υπόλοιπο της καριέρας του. Πρέπει να αγαπούν αυτά τα τραγούδια περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο. Είναι δική μας δουλειά να προσπαθούμε να τα κάνουμε καλύτερα, χωρίς να τους κάνουμε να νιώθουν σε κίνδυνο.

Αλλά περισσότερο από αυτό, όλα οφείλονται στο γεγονός ότι έχουν κερδίσει το δικαίωμα να ελέγχουν την καριέρα τους.

Ας μιλήσουμε για αλλαγές στη μουσική βιομηχανία. Το μοντέλο εσόδων έχει αλλάξει δραματικά.

Νομίζεις? (Γέλια.)

Εδώ είναι μια σκληρή πραγματικότητα. Κάποτε ήταν ότι αν πήγατε σε ένα κατάστημα λιανικής πώλησης και αγοράσατε ένα CD και το ακούσατε 10 φορές, πληρώσατε ακόμα 8,99 $. Τώρα αν κάποιος το κάνει ροή δέκα φορές ... αυτό είναι ίσως 20 σεντ.

Αυτό είναι το πιο δύσκολο χάπι να καταπιεί τώρα για πολλές δισκογραφικές εταιρείες.

Ο μέσος Αμερικανός ακροατής ξόδευε κατά μέσο όρο 12 $ ετησίως για μουσική, κάτι που ίσως ήταν ένας πλήρης δίσκος το χρόνο. Όλοι στην ηχογραφημένη πλευρά αγόρασαν το μοντέλο ροής γιατί αν προσφέρουμε σε όλους τα πάντα για 10 $ το μήνα, ξαφνικά αυτό σήμαινε ότι οι άνθρωποι θα ξόδευαν 10 φορές περισσότερο το χρόνο στη μουσική από ό, τι στο παρελθόν ... και αυτό τελικά θα μειωνόταν Ολοι.

Το πρόβλημα είναι ότι βρισκόμαστε τώρα στην εποχή του «τρυφερούμενου» και όλοι αρχίζουμε να βλέπουμε τι σημαίνει πραγματικά για τις κατώτατες γραμμές μας. Ας πούμε ότι έχετε λογαριασμό Premium Spotify και το μόνο πράγμα που ακούτε όλο το μήνα είναι ένα τραγούδι Mayday Parade. Δεν θα έπρεπε η Mayday να πάρει τα 10 $ σας αυτόν τον μήνα; Γιατί δεν μπορεί να είναι τόσο απλό;

Ξέρω ότι θα έκανε πολλούς από εμάς μικρότερες εταιρείες να νιώθουμε καλύτερα αν θα μπορούσε να κατατμηθεί με αυτόν τον τρόπο. Δυστυχώς, οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες και διανομείς υπαγορεύουν πώς μοιάζουν αυτές οι συμφωνίες για όλους - και έχουν διασφαλίσει ότι βλέπουν τη μερίδα του λέοντος από αυτά τα χρήματα.

Για λόγους δικαιοσύνης σε αυτούς, έχουν τους καλλιτέχνες που καταναλώνει η πλειοψηφία της Αμερικής, οπότε αξίζουν να βρίσκονται στο δωμάτιο.

Ωστόσο, υπάρχουν σίγουρα οφέλη από τη ροή. Δεν χρειάζεται να κατασκευάσουμε φυσικό προϊόν. Δεν χρειάζεται να ασχοληθούμε με τις επιστροφές. Και με ροή, μπορείτε να δείτε αμέσως εάν ένα τραγούδι συνδέεται και πού συνδέεται.

Αυτά τα back-end analytics είναι πολύ χρήσιμα όταν πηγαίνετε στο ραδιόφωνο ή δρομολογείτε μια περιήγηση. Είναι πολύ πιο εύκολο να αγοράσετε στο κοινό σας όταν γνωρίζετε ακριβώς πού βρίσκονται.

Μίλα μου για το κανάλι σου στο YouTube. Πώς αποκτήσατε 2 εκατομμύρια συνδρομητές;

Ήμασταν από τις πρώτες δισκογραφικές εταιρείες που έβαλαν ολόκληρο τον κατάλογό μας στο YouTube. Θέλαμε να κάνουμε τη μουσική μας προσβάσιμη, να αφήσουμε το κοινό να το δοκιμάσει ... και εμπιστευτήκαμε ότι θα ήθελαν ακόμα να το αγοράσουν επειδή θα ήθελαν αυτό το επίπεδο ποιότητας.

Και λειτούργησε.

Παρόλο που όλοι οι φίλοι μας στη βιομηχανία μας είπαν ότι υποτιμούμε τη μουσική, ότι ήμασταν το πρόβλημα και όχι η λύση. Είδαμε την πορεία των πραγμάτων και θέλαμε να είμαστε μπροστά του.

Στην πραγματικότητα ήμασταν πολύ μπροστά που το YouTube δεν ήταν πραγματικά έτοιμο για αυτό. (Γέλια.) Πληρώνουν υψηλότερο ποσοστό δημιουργίας εσόδων για ένα μουσικό βίντεο από ό, τι για μια ηχητική έκδοση και είπαμε: «Δεν θα έπρεπε να είναι το ίδιο; Ο χρήστης εξακολουθεί να βλέπει τις διαφημίσεις ή οτιδήποτε προβάλλετε ... '

Ο Κέρι Χίλσον και ο Σερζ Ιμπάκα αρραβωνιάστηκαν

Και συμφώνησαν. Αλλά μπορέσαμε να κάνουμε αυτές τις συνομιλίες επειδή ήμασταν εκεί τόσο σύντομα.

Και τώρα έχουμε υψηλότερο ποσοστό δημιουργίας εσόδων και βρισκόμαστε σε πακέτα διαφημίσεων υψηλότερου επιπέδου λόγω των αριθμών των συνδρομητών μας. Και αυτό σημαίνει ότι το άγνωστο συγκρότημα θα κερδίσει περισσότερα χρήματα στο κανάλι μας λόγω των διαφημιστικών μας πακέτων.

Αυτό πηγαίνει στην προηγούμενη συνομιλία μας σχετικά με το αν πρέπει να το κάνετε μόνοι σας ή να υπογράψετε με μια ετικέτα. Στην περίπτωσή μας, έχουμε περάσει όλες τις δοκιμές και τα λάθη και τώρα έχουμε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα. Είναι λοιπόν αυτή η παλιά συζήτηση για το αν θέλετε 50 τοις εκατό ενός καρπουζιού ή 100 τοις εκατό ενός σταφυλιού.

Από το εξωτερικό, το άμεσο προς τον καταναλωτή φαίνεται να είναι ένα μεγαλύτερο κομμάτι της πίτας εσόδων ενός καλλιτέχνη.

Ανεξάρτητα από το πώς αλλάζει η επιχείρηση, το συστατικό άμεσου προς τον καταναλωτή θα συνεχίσει να είναι σημαντικό. Πάντα θα υπάρχουν θαυμαστές που θέλουν κάτι περισσότερο από τη μουσική. Θα θέλουν ένα δίσκο βινυλίου. Θα θέλουν 100 σελίδες γραμμάτων και φωτογραφιών. Είναι πρόθυμοι να ξοδέψουν περισσότερα για να πάρουν ένα premium προϊόν.

Και επειδή τα πουλάτε απευθείας σε αυτούς, το περιθώριο είναι καλύτερο και η συνεισφορά κέρδους είναι ισχυρότερη, κάτι που κερδίζει για τον καλλιτέχνη και για εμάς.

Γι 'αυτό το βινύλιο άρχισε να επιστρέφει τόσο δυνατά. Οι άνθρωποι θέλουν το έργο τέχνης, το απτό προϊόν που μπορούν να αγγίξουν και να νιώσουν ... γι 'αυτό πουλάμε δίσκους βινυλίου με ψηφιακούς κωδικούς λήψης. Με αυτόν τον τρόπο επιτρέπουμε στον ανεμιστήρα να υπάρχει και στους δύο κόσμους.

Θα δείτε επίσης πολύ πιο στρατηγικές συνεργασίες από πλευράς φυσικής λιανικής, είτε αγοράζει ένα άλμπουμ χώρας σε ένα κατάστημα Tractor Supply, είτε ένα ποπ δίσκο στο Urban Outfitters, ή ένα πανκ άλμπουμ στα καταστήματα skate ...... διανομή θα είναι πιο χειρουργική.

Φυσικά αυτό σημαίνει να κάνετε περισσότερα έργα για να μάθετε πού ζει το κοινό σας και πού ψωνίζουν.

Το 'Premium' μπορεί επίσης να μεταβεί σε εκπληκτικά μέρη.

Οι έξυπνοι καλλιτέχνες εκτιμούν τους σούπερ θαυμαστές τους. Αλλά αυτό ξεκινά με το να είναι μια μπάντα που δημιουργεί τέχνη, γιατί η αληθινή τέχνη προσφέρεται για την κορυφαία εμπειρία. Διαφορετικά, προσπαθείτε απλώς να πουλήσετε πράγματα ανθρώπων. '

Και έχεις δίκιο. Αυτό μπορεί να σας οδηγήσει σε εκπληκτικά μέρη. Ο Τζέικ (ντράμερ) είναι καλλιτέχνης καλλιτέχνης: Μπορείτε να αγοράσετε τους πίνακες ζωγραφικής ή τα εμπορικά του σχέδια. Αυτό δημιουργεί μια μεγαλύτερη σύνδεση, την οποία λατρεύουν οι θαυμαστές.

Σε γενικές γραμμές, οι περιορισμένες διαδρομές είναι κάτι που ανταποκρίνεται το κοινό. Δημιουργήστε μόνο 100 αντίγραφα ενός χρώματος βινυλίου και σίγουρα οι άνθρωποι θα ανταποκριθούν.

Αλλά αυτό ξεκινά με αυτό που συζητήσαμε στην αρχή. Εάν δεν είστε αυθεντικοί, εάν δεν είστε γνήσιοι, εάν δεν δημιουργείτε τέχνη… κανείς δεν νοιάζεται για «περιορισμένη» ή «premium». Όλα ξεκινούν με τη σύνδεση που έχουν οι θαυμαστές στη μουσική σας και σε εσάς.

Η δουλειά μας είναι να βοηθήσουμε τους καλλιτέχνες να κάνουν αυτήν την αυθεντική σύνδεση με τους θαυμαστές.