Ξεχάστε τα μουσικά γούστα. Αγνοήστε τα κρίσιμα βραβεία. Αφήστε τα επιχειρήματα σχετικά με τα πλεονεκτήματα της μουσικής που δημιούργησαν.
Αυτά τα επτά συγκροτήματα - και ένα άτομο - προκάλεσαν σημαντικές αλλαγές όχι μόνο στη μουσική αλλά και στο επιχείρηση της μουσικής.
Χρησιμοποιήστε τα παραδείγματα τους ως έμπνευση για να προκαλέσετε σημαντικές αλλαγές τα δικα σου αγορά ή βιομηχανία. Κάποιος πρέπει να είναι πρώτος - γιατί όχι εσείς;
(Για διασκέδαση έχω συμπεριλάβει επίσης το αγαπημένο μου τραγούδι από κάθε καλλιτέχνη - αν και σε μια περίπτωση το 'αγαπημένο' είναι ένας σχετικός όρος. Μη διστάσετε να μαντέψετε ποιο.)
Led Zeppelin
είναι η Λέξι Τόμσον μια λεσβία
Πριν από το Zeppelin, οι υποστηρικτές της συναυλίας κρατούσαν συνήθως το μερίδιο των εισπράξεων πύλης. Οι ακαθάριστες εισπράξεις στη θρυλική συναυλία του Shea Stadium του Beatles το 1965 ανήλθαν σε πάνω από 300.000 $ (κάτι που ίσως δεν ακούγεται πολύ, αλλά αυτό είναι 2,1 εκατομμύρια δολάρια στα σημερινά δολάρια). Οι Beatles πήραν μόνο ένα κλάσμα.
Ο Peter Grant, διευθυντής του Zeppelin, αξιοποίησε την αυξανόμενη δημοτικότητα της μπάντας του για διαπραγμάτευση καλύτερων συμφωνιών, με τον Zeppelin να μπορεί τελικά να πάρει έως και το 90% της πύλης.
Ακολούθησαν σύντομα και άλλες πρωτοσέλιδες πράξεις και η «ισορροπία δύναμης» μετατοπίστηκε δραματικά υπέρ του καλλιτέχνη - όπου θα έπρεπε να κατοικεί.
Αγαπημένο τραγούδι: Το τραγούδι της βροχής
Κυλιόμενες πέτρες
Σίγουρα, οι Stones κερδίζουν το βραβείο μακροζωίας. Αλλά νωρίς ήταν επίσης στην πρωτοπορία της ιδιοκτησίας και του ελέγχου του καλλιτέχνη.
Οι Stones εκμισθώνουν τις κύριες ταινίες τους στην δισκογραφική εταιρεία, η οποία στη συνέχεια κατασκευάζει, διανέμει και εμπορεύεται το προϊόν, αλλά δεν είχε λόγο στο περιεχόμενο, τη δημιουργική διαδικασία - και η δισκογραφική εταιρεία δεν κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα. Η συμφωνία τους με την Atlantic Records βασίστηκε στο συμβόλαιο του Led Zeppelin καθώς και στην προσέγγιση ανθρώπων όπως ο Phil Spector, ο οποίος ηχογράφησε τους καλλιτέχνες του με δικά του έξοδα, χωρίς παρεμβολές ή συνεισφορές.
Οι Stones δημιούργησαν επίσης τη δική τους ετικέτα στο Atlantic, εκμεταλλευόμενοι την υποδομή παραγωγής και διανομής, διατηρώντας παράλληλα τη δημιουργική ανεξαρτησία τους.
Ω, και δημιούργησαν επίσης το Rolling Stones Mobile Studio, το χρησιμοποίησαν για να ηχογραφήσουν έξω από το παραδοσιακό περιβάλλον του στούντιο και επίσης να το προσλάβουν σε μπάντες όπως οι Zeppelin, Deep Purple (που το αθάνασαν στο «Smoke on the Water»), Fleetwood Mac, Bad Εταιρεία, Wishbone Ash και Iron Maiden.
Και μην ξεχνάτε το λογότυπο των χειλιών και της γλώσσας τους, ένα κλασικό εικονίδιο μάρκας.
ΦΙΛΙ
Σύμφωνα με μπασίστας Gene Simmons : «... Είδα ότι ήμασταν μια ροκ εν ρολ μάρκα, όχι απλώς μια ροκ εν ρολ μπάντα».
Πάνω από 3.000 κατηγορίες αδειών προϊόντων αργότερα (συμπεριλαμβανομένων φέρετρα ), ποιος μπορεί να διαφωνήσει μαζί του;
Ακόμα και το όνομα της μπάντας σχεδιάστηκε για να είναι αξέχαστο. Ο Paul Stanley είπε Τι γίνεται με το KISS; Ένιωσα τόσο σωστά ... ενσαρκώνει τόσο πολύ αυτό που είμαστε. Είναι βαρύ, παθιασμένο και είναι ένα όνομα που δεν έχει σημασία πού πηγαίνεις στον κόσμο, οι άνθρωποι ξέρουν αυτή τη λέξη, έτσι στην αρχή όταν δεν ήμασταν κανένας και κανείς δεν ήξερε ποιοι ήμασταν, οι άνθρωποι θα πήγαιναν, 'Ω, KISS, εγώ Σας έχω ακούσει, 'γιατί είναι απλώς μια λέξη που ακούτε όλη την ώρα.'
Οπως και Ο Στάνλεϊ είπε επίσης Είναι αναμφισβήτητο ότι οι (μη παραδοσιακές) ροές εσόδων μπορεί να είναι τεράστιες και δεν θα ήταν παράλογο να μην μεγιστοποιήσετε τις δυνατότητές σας εκτός μουσικής. Είναι η μουσική επιχείρηση και το επιχειρηματικό στοιχείο δεν αναιρεί ή μειώνει το άλλο άκρο του. Είμαστε μια μπάντα και είμαστε μια μάρκα. Και χωρίς το ένα, το άλλο υποφέρει. '
Την επόμενη φορά που θα γλιστρήσετε στο Beats σας από τον Δρ Dre ή θα κολλήσετε σε κάποια από την κολόνια της φίλης του Justin Bieber (εντάξει, ίσως όχι) να θυμάστε ότι το KISS ήταν εκεί πολύ πριν η άδεια ήταν δροσερή.
Οι ευγνώμονες νεκροί
Στη δεκαετία του '60, του '70 και του '80 η περιοδεία θεωρήθηκε κυρίως ως τρόπος προώθησης νέων δίσκων. Στην πραγματικότητα, οι εκδρομές χρησίμευαν συχνά ως ηγέτες απώλειας για τις πωλήσεις ρεκόρ.
Οι Dead έκαναν την αντίθετη προσέγγιση, περιοδεύοντας σχεδόν όλο το χρόνο και μέχρι τη δεκαετία του '80 κυκλοφόρησαν μόνο περιστασιακά νέα άλμπουμ.
Σε αντίθεση με άλλες μπάντες, οι Dead ενθάρρυναν επίσης τους θαυμαστές να κάνουν bootleg και να μοιραστούν τις παραστάσεις τους σε μια «sneakernet» έκδοση του peer-to-peer sharing.
Ήταν επίσης κοινωνικά πολύ πριν από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης: πώληση εισιτηρίων απευθείας, δημιουργία ενός εξαιρετικά αφοσιωμένου fan club, κοινή χρήση προσωπικών στοιχείων, καθώς και έργα τέχνης και περιεχόμενο που δημιουργήθηκε από θαυμαστές μέσω της λίστας αλληλογραφίας τους και δημιουργία ενός οικοσυστήματος μικρών επιχειρήσεων που ταξίδεψαν με το συγκρότημα και είχε έννομο συμφέρον για τη μακροπρόθεσμη επιτυχία του συγκροτήματος.
Ο Λάμαν Ράκερ παντρεύτηκε την Ντενίζ Μπουτ
Και ήταν στην πρώτη γραμμή του φαινομένου «εμπειρία μάρκας». Οι νεκρές εκπομπές δεν ήταν απλώς παραστάσεις. στους οπαδούς τους, ήταν εκδηλώσεις.
Αν η KISS άδειες πριν η άδεια ήταν δροσερή, οι Dead παρουσίαζαν μια σειρά σεισμικών αλλαγών στον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αλληλεπιδρούν και αλληλεπιδρούν με τους θαυμαστές.
Ταξίδι
Το Journey είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα συγκροτημάτων της δεκαετίας του '80 που επικεντρώθηκαν τόσο στην επιχείρηση όσο και στην τέχνη, με την αύξηση των κερδών στη σκηνή, τον ήχο και τον εξοπλισμό φωτισμού. αγοράζοντας τα δικά τους φορτηγά και εργαλεία μεταφοράς · και παρέχοντας την ετικέτα τους (CBS) όχι μόνο με ολοκληρωμένα αρχεία, αλλά και με έργα τέχνης και εμπορικό υλικό.
Το Journey έκανε επίσης μία από τις πρώτες προσφορές με την ομαδική συνεργασία με την Budweiser: Σε αντάλλαγμα για την τοποθέτηση διαφημίσεων και τη δημιουργία ραδιοφώνων, έλαβαν αφίσες για να δώσουν σε κάθε αγοραστή εισιτηρίων συναυλιών. (Μέχρι που μια ιστορία συνέδεσε το Ταξίδι στον εφηβικό αλκοολισμό και το συγκρότημα αποφάσισε να τερματίσει τη σχέση. Σαφώς οι καιροί ήταν διαφορετικοί .)
Moby
Το άλμπουμ του Παίζω αγνοήθηκε από το ραδιόφωνο και το MTV, και νωρίς ήταν και η περιοδεία του για να υποστηρίξει το άλμπουμ: Έπαιξε την πρώτη του παράσταση στο υπόγειο της Virgin Megastore (θυμάμαι αυτά;) σε ένα κοινό περίπου 40 ατόμων.
Απελπισμένος για να βρει έναν τρόπο να ακούσει τη μουσική του, παραχώρησε άδεια για κάθε τραγούδι στο άλμπουμ (πολλές φορές) για διαφημίσεις, τηλεόραση και ταινίες. Σύμφωνα με Ενσύρματο , ο Οι προσπάθειες αδειοδότησης ήταν τόσο επικερδείς το άλμπουμ είχε οικονομική επιτυχία πολύ πριν πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα.
Δεν μπορείτε να παρατηρήσετε; Ο Moby έκανε το αδιανόητο. Ίσως θα έπρεπε επίσης.
(Γιατί αυτό το τραγούδι; Δύο λέξεις: Jason Bourne. Εάν αυτό δεν είναι αρκετό, προχωρήστε στο σημάδι 1:00 και πείτε μου ότι δεν αισθάνεστε λίγο κρύο όταν ξεκινά η μουσική.)
Metallica
Ο ντράμερ Lars Ulrich μπορεί να μην ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που αναστατώθηκε για τις υπηρεσίες κοινής χρήσης αρχείων όπως το Napster, αλλά σίγουρα πυροδότησε την πρώτη δημόσια λήψη. Και πήρε ένα χτύπημα από τους οπαδούς της μουσικής που προφανώς ένιωθαν ότι η Metallica είχε κερδίσει αρκετά χρήματα και δεν θα έπρεπε να τους πάρει, σας ευχαριστώ πολύ.
Η πρώιμη στάση είναι συχνά η μη δημοφιλής στάση, και ο Λαρς είχε δίκιο. Απλώς ρωτήστε τους χιλιάδες μουσικούς που αγωνίζονται να ζήσουν τώρα ότι το περιεχόμενο είναι ελεύθερα διαθέσιμο με διάφορους τρόπους, τόσο νόμιμους όσο και παράνομους.
Ενώ το κοστούμι της Metallica εναντίον του Napster τελικά επηρέασε, οι πωλήσεις ψηφιακής μουσικής δεν ξεκίνησαν μέχρι ...
Ο Steve Jobs
Όχι μουσικός, ούτε μπάντα (εκτός κι αν τον θεωρείς ο πρώτος άνθρωπος για το συγκρότημα που ονομάζεται Apple), μόνο ο τύπος που συνειδητοποίησε ότι ακόμη και σε έναν κόσμο «δωρεάν», εκατομμύρια άνθρωποι θα πληρώνουν για μουσική αν η υπηρεσία και ο παίκτης ήταν εύχρηστο, βολικό και εξαιρετικά φιλικό προς το χρήστη.
Οι δουλειές και η Apple και το iPod και το iTunes άλλαξαν τη μουσική μουσική σχεδόν όλη τη νύχτα - και τα εφέ κυματισμού εξακολουθούν να γίνονται αισθητά.
