Κύριος Οδηγω Συμβουλές δημιουργικότητας από 5 παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες

Συμβουλές δημιουργικότητας από 5 παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες

Το Ωροσκόπιο Σας Για Αύριο

Οι παρακάτω καλλιτέχνες έχουν μεταμορφώσει τον τρόπο που ο κόσμος βλέπει, εκτιμά και δημιουργεί τέχνη. Κάθε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είχε το δικό του μερίδιο αγώνα, αναταραχής και απόρριψης. Ωστόσο, όλοι παρέμειναν καινοτόμοι και τολμούσαν ενάντια στις πιθανότητες. Οι επιχειρηματίες και άλλοι ηγέτες μπορούν να μάθουν από τις δημιουργικές τους στρατηγικές.

1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ο Μιχαήλ Άγγελος χρειάστηκε πολύ λίγο ύπνο και ήταν συνήθως τόσο προετοιμασμένος στη δουλειά του που θα περνούσε εβδομάδες με τα ίδια ρούχα και παπούτσια. Ο υπηρέτης του ανέφερε ότι όταν ο Μιχαήλ Άγγελος έβγαλε τα παπούτσια του, το δέρμα στα πόδια του ξεφλούδισε σαν φίδι.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν πολύ εστιασμένος καλλιτέχνης, αλλά η δημιουργικότητά του δεν ήταν κάτι που θεωρούσε δεδομένο. Έγραψε, κριτική δημιουργώντας.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ένιωθε ότι μπορούσε να ανταποκριθεί σε άλλους κάνοντας καλύτερη δουλειά από ότι μπορούσαν.

Μάθημα για τους ηγέτες : Μην χάνετε χρόνο για κριτική. Ξεκινήστε να φτιάχνετε το δικό σας προϊόν ή λύση ως απάντηση σε ένα φτωχό. Αφήστε την απογοήτευσή σας να σας οδηγήσει.

2. Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890)

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Vincent Van Gogh, πούλησε μόνο έναν από τους περίπου 900 πίνακες που έκανε. Μετά το θάνατο του Van Gough, το ενεργητικό, μαγευτικό του στυλ έπληξε τον κόσμο και επαναπροσδιόρισε τα όρια της τέχνης.

Περιστασιακά, σε περιόδους ανησυχίας, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ γράφει στον μικρότερο αδερφό του, Theo, θέλω να είμαι κομψός, αλλά στη δεύτερη σκέψη λέω όχι - απλώς επιτρέψτε μου να είμαι ο εαυτός μου - και να εκφράσω σκληρά, αλλά αληθινά πράγματα με τραχιά κατασκευή.

Για τον Van Gogh, η δημιουργικότητα αφορούσε την ειλικρινή έκφραση σε αντίθεση με το στυλ και την τέχνη. Ήθελε να εκφραστεί και δεν ενδιαφερόταν για την ποιότητα των προσπαθειών του.

Μάθημα για τους ηγέτες : Εάν θέλετε να είστε δημιουργικοί, μην ανησυχείτε για το στυλ ή για το τι είναι δημοφιλές. Εστιάστε σε αυτό που θέλετε να επιτύχετε και κάντε το. Μην ανησυχείτε για το καπλαμά και τη συσκευασία μέχρι αργότερα.

3. Henri Matisse (1869-1954)

Ο Ματίς δεν ήταν πάντα αγαπητός του κόσμου της τέχνης. Το 1913 ένας από τους πίνακες του (Nu Bleu) κάηκε σε διαμαρτυρία και αντιμετώπιζε συνεχώς προβλήματα με την οικογένειά του. Ωστόσο, διατήρησε το καλλιτεχνικό του ταμπεραμέντο και συνέχισε να απομακρύνεται από τις κλασικές παραδόσεις ζωγραφικής.

Ο Matisse θεώρησε ότι η δημιουργικότητα δεν ήταν δώρο ή ταλέντο. Ήταν ένας φίλος που σταμάτησε μόνο όταν ήσασταν σκληροί στη δουλειά. Ο Ματίς είπε, μην περιμένετε για έμπνευση. Έρχεται ενώ κάποιος εργάζεται.

Μάθημα για τους ηγέτες: Μην περιμένετε για έμπνευση. Πηγαίνετε στη δουλειά και θα γίνετε δημιουργικοί.

4. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)

Ο Πικάσο είχε πολλά στυλ ζωγραφικής. Όταν ήταν νέος, ζωγράφισε ρεαλιστικά. Στην αρχή της ενηλικίωσής του μπήκε στις περιόδους του μπλε και του τριαντάφυλλου. Μετά από αυτό έκανε μια εισβολή στον Κυβισμό. Στη συνέχεια, άρχισε να πειραματίζεται με κολάζ και γλυπτική.

Ο Πικάσο δημιουργούσε πάντα μέσα σε διαφορετικά στυλ. Όπως ο Matisse, ο Picasso θεώρησε ότι η δημιουργικότητα δεν ήταν κάτι που θα μπορούσε κανείς να καλέσει κάθε φορά. Ένιωσε ότι η δημιουργικότητα μπορούσε να βγει μόνο όταν ασχολήθηκε με τη δουλειά. Υπάρχει έμπνευση, λέει ο Πικάσο, αλλά πρέπει να σας βρει να εργάζεστε.

Μάθημα για τους ηγέτες : Το να τυλίξετε τα μανίκια σας είναι ο μόνος σίγουρος τρόπος για να γίνετε πιο δημιουργικοί. Όπως και ο Πικάσο, δοκιμάστε πάντα νέα πράγματα και εργαστείτε σε φρέσκα πεδία.

5. Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989)

Τα λιωμένα ρολόγια, οι κάπες και το εκκεντρικό φόρεμα του Ντάλι και το ανεστραμμένο μουστάκι τον έκαναν εικονικό καλλιτέχνη. Και πιθανότατα βλέπετε τη δουλειά του σε καθημερινή ή εβδομαδιαία βάση όταν ελέγχετε το bodega. Σχεδίασε το λογότυπο Chupa Chups.

Η δημιουργικότητα του Ντάλι προέρχεται πιθανώς από τη βάναυση ειλικρίνεια με τον εαυτό του. Γράφει: Μην φοβάστε την τελειότητα. Δεν θα το φτάσετε ποτέ. Ο Ντάλι κατάφερε να παράγει περισσότερους από 1.500 πίνακες, γιατί ποτέ δεν φοβόταν να κάνει λάθη και να είναι λιγότερο τέλειος.

Μάθημα για τους ηγέτες: Μην φοβάστε να κάνετε λάθη.