Μια πρόσφατη ομιλία TEDx της σκηνοθέτης Cassie Jaye με γοήτευσε από ένα προοπτική ηγεσίας:
Πώς αποκρίνεστε όταν οι νέες εμπειρίες αμφισβητούν τις παλιές σας πεποιθήσεις;
Τι γίνεται αν είστε δημόσια;
Παγκόσμια;
Τι γίνεται αν έρχονται σε σύγκρουση με το δικό σας βαθύτερα πεποιθήσεις;
πόσο ψηλός είναι ο Γκάρι Όουεν
Και από την οικογένεια, τους φίλους σας, τις πηγές χρηματοδότησης και την κοινότητα;
Η έρευνα της Τζέι την πήρε απροσδόκητα στην αντίθετη κατεύθυνση που περίμενε. Παραμένοντας πιστή στις βαθύτερες αξίες της, διακινδύνευε τις προσωπικές και επαγγελματικές της σχέσεις, εν μέσω παγκόσμιας διαμάχης.
Οι ηγέτες αντιμετωπίζουν συγκρούσεις και αντιπαραθέσεις. Βλέποντας την αφοσίωσή της στην τέχνη και την ακεραιότητά της στις βαθύτερες αξίες της υπό πίεση, στο κοινό, ως ευκαιρία μάθησης, της ρώτησα για το έργο και την εμπειρία της δημιουργώντας και διανέμοντάς την.
Joshua Spodek: Λίγα ντοκιμαντέρ κερδίζουν χρήματα. Το τελευταίο σας κατέληξε σε αμφιλεγόμενο, αλλά κέρδισε χρήματα και συγκέντρωσε παγκόσμια προσοχή. Πώς ξεκίνησε και αναπτύχθηκε;
Cassie Jaye: Ξεκίνησε με μια απλή ιδέα για ένα ντοκιμαντέρ που κατέληξε να γίνει μια πολύ πιο περίπλοκη ιστορία και τίποτα σαν να είχα προγραμματίσει.
Η αρχική ιδέα ήταν να φτιάξω ένα ντοκιμαντέρ για το Κίνημα για τα Δικαιώματα των Ανδρών, όπως το ήξερα, ή όπως μου είπαν, ότι αποτελούταν από άνδρες που μισούσαν τις γυναίκες και ήταν αντίθετοι στα δικαιώματα των γυναικών ή στην ισότητα των γυναικών.
Αποφάσισα να κάνω μια ταινία για αυτό το κίνημα επειδή η πλειονότητα των προηγούμενων ταινιών μου αφορούσε τα δικαιώματα των γυναικών ή τα ζητήματα φύλου. Έκανα ντοκιμαντέρ σχετικά με τα αναπαραγωγικά δικαιώματα, τη μητρότητα, τα παιχνίδια που ενθάρρυναν τα κορίτσια να μπουν στην εκπαίδευση STEM (Επιστήμη, Τεχνολογία, Μηχανική και Μαθηματικά) και θέματα LGBTQ.
Θα μπορούσατε να πείτε ότι το τιμόνι μου για τη δημιουργία ταινιών ήταν πολιτική φύλου. Όταν έπεσα στο Κίνημα για τα Δικαιώματα των Ανδρών τον Μάρτιο του 2013, με εντυπωσίασε αυτό το φαινομενικά υπόγειο και μυστικό (τότε) κίνημα.
Φαινόταν σαν τα επόμενα σύνορα που κανένας άλλος σκηνοθέτης δεν είχε τεκμηριώσει. Αυτή ήταν η ώθηση, αλλά Η ταινία The Red Pill δεν είναι τίποτα σαν αυτό που περίμενα.
Κατέληξε να γίνει ένα μεταβαλλόμενο στη ζωή φιλοσοφικό ταξίδι που τυχαία συνέβη στην ταινία. Χρονολογεί το προσωπικό μου ταξίδι και ζητά από το κοινό να αμφισβητήσει τις απόψεις του, αλλά δεν λέει στο κοινό τι να σκεφτεί. Είναι περισσότερο σαν ένα πείραμα σκέψης για να βιώσει το κοινό.
JS: Περιγράψατε τη δημιουργία μιας ταινίας, εν μέρει, ως επιχείρησης - μια επιχειρηματική οικογενειακή επιχείρηση για εσάς. Το σκέφτεστε έτσι;
CJ: Η δουλειά μου είναι σίγουρα τόσο μια επιχείρηση όσο και μια δημιουργική διέξοδος, αλλά δίνω προτεραιότητα στην τέχνη έναντι του κέρδους.
Αν έδινα προτεραιότητα να κερδίσω χρήματα από το δημιουργικό μου όραμα, τότε δεν θα ήμουν σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ. Τα ντοκιμαντέρ είναι γνωστά για το ότι είναι λάκκο χρημάτων που χρειάζονται πολύ χρόνο για να ολοκληρωθούν και είστε τυχεροί που βλέπετε καθόλου κέρδος. Τόσο άβολο όσο ακούγεται, είναι ακόμα πολύ ικανοποιητικό, και αυτό με κάνει να συνεχίζω.
Όσον αφορά την οικογενειακή επιχείρηση, είναι. Άρχισα να δημιουργώ ντοκιμαντέρ το 2008 με τη μητέρα μου, Nena Jaye, και εξακολουθεί να δουλεύει μαζί μου σήμερα. Παράγει το The Red Pill, καθώς και όλες τις άλλες ταινίες μου. Η αδερφή μου, η Christina Clack, συνεργάζεται επίσης μαζί μας, και η αρραβωνιαστικιά μου, Evan Davies, ήταν η Διευθύντρια της Φωτογραφίας στο The Red Pill.
Έχω επίσης τις προσλήψεις μου για σχεδιασμό ήχου, κινούμενα σχέδια, μουσική, κλπ. Κρατάω την ομάδα μου μικρή με ανθρώπους που εμπιστεύομαι, και η εμπιστοσύνη μεγαλώνει και τα ταλέντα μας μεγαλώνουν με κάθε νέο έργο που δουλεύουμε μαζί.
JS: Μιλώντας ως τέχνη, θεωρείτε τα ντοκιμαντέρ τόσο δημιουργικά όσο άλλα είδη ταινιών; Εάν ναι, πώς θα περιγράφατε την ανάπτυξή σας στη δημιουργία της δικής σας;
CJ: Νομίζω ότι τα ντοκιμαντέρ, με πολλούς τρόπους, απαιτούν περισσότερη δημιουργικότητα από άλλα κινηματογραφικά έργα.
Σκέφτομαι σαν τη διαφορά μεταξύ της δημιουργίας ενός κολάζ έναντι της ζωγραφικής σε έναν κενό καμβά. Οι σεναριογράφοι μπορούν να ζωγραφίσουν σε έναν κενό καμβά, ενώ οι σκηνοθέτες ντοκιμαντέρ έχουν διάφορα υλικά για να εργαστούν. Ως καλλιτέχνης κολάζ μπορεί να έχει φύλλα, κλαδιά, αποκόμματα εφημερίδων, φωτογραφίες, χρώματα, πηλό και οτιδήποτε άλλο, ένας σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ έχει αρχειακό βίντεο βίντεο, πλάνα ειδήσεων, σημερινές αναφορές ποπ κουλτούρας, πλάνα συνέντευξης, b-roll, κινούμενα γραφικά , αφήγηση, και οτιδήποτε άλλο μπορεί να χρειαστεί για την αφήγηση της ιστορίας.
Πρέπει να γίνετε δημιουργικοί όταν οι επιλογές σας είναι περιορισμένες και ατελείωτες. Παρόλο που περιορίζονται από έναν μικρότερο προϋπολογισμό, οι επιλογές είναι επίσης ατελείωτες, επειδή το κοινό είναι συχνά πιο συγχωρητικό στο είδος του ντοκιμαντέρ και δεν υπάρχουν πραγματικά κανόνες όπως οι σεναριογραφικές ταινίες έχουν κανόνες.
Για παράδειγμα, αναμένεται, ακόμη και υποχρεωτικό, ένα σενάριο ταινία να έχει την ίδια μορφή βίντεο σε όλο, ενώ ένα ντοκιμαντέρ μπορεί να εναλλάσσεται μεταξύ αναλογίας διαστάσεων 16: 9 και 4: 3 και μπορείτε να συνδυάσετε λήψεις τυπικής ευκρίνειας με HD. Έχοντας δημιουργήσει πάνω από δώδεκα ντοκιμαντέρ, 3 από τα οποία είναι ταινίες μεγάλου μήκους που έχω επεξεργαστεί, έχω μια καλύτερη ιδέα για το τι λειτουργεί και τι όχι όταν γίνετε δημιουργικοί. Σε όρους κολάζ, ξέρω τώρα ότι τα κλαδιά δεν θα μείνουν με την κόλλα του Elmer.
JS: Αναλάβατε ένα έργο που κατέληξε απροσδόκητα να αντιταχθείτε στα βασικά ενδιαφέροντα του κοινού σας. Η συνέχιση του ήχου είναι πολύ δύσκολη. Πώς ήταν η διαδικασία λήψης αποφάσεων;
CJ: Το Red Pill έφυγε από τις συνδέσεις και τη βάση των θαυμαστών από τις προηγούμενες ταινίες μου σχετικά με θέματα γυναικών και LGBTQ.
Παρόλα αυτά, πρέπει να αναγνωρίσω ευτυχώς τους ανθρώπους που υποστήριξαν τις προηγούμενες ταινίες μου και έμειναν μαζί μου για το The Red Pill. Όταν είδαν την ταινία, προκλήθηκαν, όπως και εγώ, βλέποντας μια διαφορετική πλευρά από την ιστορία των ανδρών για τα δικαιώματα και είδαν την αξία να ακούνε νέες προοπτικές.
Παρ 'όλα αυτά, ήταν αγχωτικό να κυκλοφορήσει μια ταινία που ήξερα ότι οι περισσότεροι από τους προηγούμενους οπαδούς μου και οι βιομηχανικές συνδέσεις δεν θα υποστηρίζονταν αμέσως. Η τύχη μου προήλθε από το να γνωρίζω ότι αυτή η ιστορία έπρεπε να ειπωθεί και ότι έπρεπε τελικά να είναι έξω στον κόσμο, ανεξάρτητα από το αν είχε ή όχι υποστήριξη.
Εντυπωσιακά, ωστόσο, είχε πολλή υποστήριξη από πολλά δημογραφικά στοιχεία σε όλο τον κόσμο, το οποίο μου λέει ότι αυτά τα ζητήματα είναι πολύ πιο διαδεδομένα από ό, τι νόμιζα. Οι γιαγιάδες ήρθαν σε επαφή μαζί μου, λέγοντας πώς τους μίλησε αυτή η ταινία επειδή δεν μπορούσαν να δουν το εγγόνι τους μετά το διαζύγιο του γιου τους. Εφηβικά αγόρια μου έστειλαν μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου που μου είπε πώς προσπάθησαν να αυτοκτονήσουν και γιατί.
Άκουσα από κακοποιημένους άντρες που δεν μπορούσαν να βρουν καταφύγια που υποστήριζαν άντρες θύματα. Σύζυγοι στρατιωτικών μου έλεγαν ιστορίες που δεν θα πίστευες και δεν μπορώ να επαναλάβω.
Το κόκκινο χάπι έκανε πολλούς ανθρώπους να αισθάνονται ότι οι ιστορίες τους ήταν τελικά έγκυρες και ότι κάποιος νοιαζόταν. Για τους φίλους, την οικογένεια, τους θαυμαστές και τις βιομηχανικές σχέσεις που έχασα λόγω αυτής της ταινίας, ελπίζω ακόμα ότι μια μέρα θα την παρακολουθήσουν και θα συνειδητοποιήσουν την αξία της.
JS: Περιγράφετε τη σκηνοθεσία ως ηγετικό ρόλο. Φαίνεται επίσης ότι καταλήξατε ηγέτης στο κίνημα που καλύψατε. Δέχεστε αυτόν τον ρόλο; Εάν ναι, πώς σας αρέσει; Βοήθησε η εμπειρία της ηγετικής σας ταινίας;
CJ: Η σκηνοθεσία μιας ταινίας ντοκιμαντέρ απαιτεί μοναδικές ηγετικές δεξιότητες, καθώς ως επί το πλείστον ασχολείσαι με ανθρώπους που δεν ήταν ποτέ μέρος μιας ταινίας πριν.
Έχω πάρει συνέντευξη από 44 άτομα για την ταινία The Red Pill και με την πάροδο των ετών έχω αναπτύξει τον τρόπο μου να κάνω τα θέματα της συνέντευξής μου να χαλαρώσουν και να προσπαθήσω να ξεχάσω τις κάμερες. Επίσης, δεν μοιάζω σωματικά σαν σκηνοθέτης, όχι μόνο επειδή είμαι νεαρή γυναίκα ή ήμουν (ήμουν 27 ετών κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του The Red Pill), αλλά και λόγω της συμπεριφοράς μου.
Έχω διαπιστώσει ότι η ήρεμη και χαλαρή ενέργειά μου βοηθά όταν γυρίζω ανθρώπους στα σπίτια τους. Επίσης, τα θέματα της συνέντευξης συχνά δίνουν όσα τους δίνετε, οπότε αν είστε κλειστοί σε αυτά, θα είναι κλειστοί σε εσάς, αλλά εάν είστε ανοιχτοί στην κοινή χρήση προσωπικών, οικείων λεπτομερειών για τον εαυτό σας, τότε θα ανταποδώσουν.
Όσο για την καθοδήγηση του κινηματογράφου μου, είμαι επίσης διαφανής μαζί τους, και αφού δουλεύω με την οικογένειά μου, αυτός είναι ο μόνος τρόπος που το βλέπω να λειτουργεί. Οι στόχοι της ζωής μας και οι στόχοι εργασίας μας είναι όλα μέρος της ίδιας συνομιλίας. Φαντάζομαι ότι αυτό δεν συμβαίνει στα περισσότερα εταιρικά περιβάλλοντα, αλλά λειτουργεί για εμάς.
Όσον αφορά την καθοδήγηση ενός κινήματος, δεν νομίζω ότι είμαι ηγέτης οποιουδήποτε κινήματος, ούτε θα ήθελα να είμαι. Δεν είμαι ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ανδρών για πολλούς λόγους, αλλά κυρίως επειδή δεν θα ήθελα να μιλήσουν για μένα και δεν θέλω να μιλήσω για αυτούς.
Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ακτιβιστή για οποιονδήποτε σκοπό, απλά είμαι σκηνοθέτης, αλλά αν το έργο μου αντιπροσωπεύει οποιεσδήποτε αξίες ή αρχές, θα ακούν ο ένας τον άλλον, σεβόμενοι την πνευματική ποικιλομορφία προστατεύοντας την ελευθερία του λόγου και εκτιμώντας τη διαδικασία αμφισβητώντας τις πεποιθήσεις σας.
JS: Αν μπορούσατε να επιστρέψετε στο παρελθόν, γνωρίζοντας τη διαμάχη και την αντιπολίτευση που θα αντιμετωπίσετε, θα το κάνατε ξανά;
CJ: Μετά από πολλή σκέψη, νομίζω ότι θα το έκανα ξανά.
Ένα σημαντικό μέρος με το οποίο αγωνίζομαι είναι ότι δεν νιώθω ότι η δημόσια εικόνα μου ταιριάζει με αυτό που είμαι. Η δημόσια εικόνα μου φαίνεται να είναι μια γυναίκα που πολιτικοποιεί και προσβάλλει πολιτικά. Έχω δει κάποια σχόλια για μένα που λένε ότι είμαι προπαγανδιστής ή προσληφθείς εκπρόσωπος για κάποια πολιτική ατζέντα, και απέχει πολύ από την πραγματικότητα που απλά πρέπει να γυρίσω τα μάτια μου και να αναστενάζω όταν διαβάζω τέτοια πράγματα.
Ποτέ δεν θα μπορούσα να αγοραστώ ως επιστόμιο για οποιαδήποτε ατζέντα, ούτε θα ήθελα κανείς να με προσλάβει έτσι γιατί δεν είμαι τέτοιος τύπος προσωπικότητας. Είμαι αρκετά μαλακός, είμαι εσωστρεφής και είμαι πολύ προσεκτικός για κανέναν ή οποιαδήποτε ιδέα.
Είχα μερικούς ανθρώπους και οργανισμούς να προσπαθήσουν να ελέγξουν αυτό που λέω ή κάνω, και τα έκοψα χωρίς να ζητήσω συγγνώμη. Στην πραγματικότητα, ένα από τα πράγματα για τα οποία είμαι πιο περήφανος για το The Red Pill είναι ότι δεν χρειάστηκε να συμβιβαστώ σε τίποτα. Ολόκληρη η ταινία αντικατοπτρίζει τις αποφάσεις που έκανα, το οποίο είναι κάθε όνειρο κάθε σκηνοθέτη να μην χρειάζεται να απαντήσει σε στούντιο, παραγωγούς, επενδυτές κ.λπ.
Κάθε σκηνοθέτης θέλει 100% δημιουργικό έλεγχο στο έργο τους και το κατάλαβα. Μπορώ να υπερασπιστώ κάθε δευτερόλεπτο στην ταινία και γιατί είναι εκεί, και αυτό διευκολύνει τον ύπνο τη νύχτα. Αν έπρεπε να συμβιβαστώ στο όραμά μου, τότε ίσως θα είχα περισσότερες λύπη, αλλά η μόνη μου απογοήτευση με το The Red Pill είναι το πώς τα μέσα ενημέρωσης έπαιξαν ψευδώς εμένα και την ταινία.
Αν μπορούσα να το κάνω ξανά, δεν ξέρω πώς θα μπορούσα να εμποδίσω τα μέσα ενημέρωσης να με αντιμετωπίσουν με αυτόν τον τρόπο, δεδομένου ότι ήταν εκτός ελέγχου μου.
σύζυγος της Courtney Thorne-smith
JS: Πώς και πού μπορούν οι άνθρωποι να δουν τη δουλειά σας;
CJ: Μπορούν να επισκεφθούν http://www.CassieJaye.com να δω όλη τη δουλειά μου στη δημιουργία ταινιών και www.theredpillmovie.com για να μάθετε περισσότερα για το The Red Pill. Έκανα επίσης ένα Συζήτηση TEDx πρόσφατα για το τι έμαθα να φτιάχνω το The Red Pill.
