Σαγόνια ήταν η πρώτη ταινία που δημιούργησε πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια σε θεατρικά ενοίκια στο δρόμο της σε περισσότερα από 400 εκατομμύρια δολάρια σε πωλήσεις box office μόνο. Δημιούργησε το νέο επιχειρηματικό μοντέλο με μεγάλη κυκλοφορία, που κυκλοφόρησε ευρέως καλοκαιρινές ταινίες . Κέρδισε τρία βραβεία Academy.
Και ήταν επίσης ένα χάος.
Ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ ξεκίνησε την ταινία χωρίς τελικό σενάριο ή καρχαρία. Αποφάσισε να γυρίσει στον ωκεανό παρά σε μια τεράστια δεξαμενή πίσω παρτίδας, κάτι που (για καλό λόγο) δεν είχε γίνει ποτέ πριν. Δεν πήρε τους ηθοποιούς που αρχικά ήθελε. Δεν κινηματογράφησε την ιστορία που αρχικά οραματίστηκε.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, λίγα πράγματα πήγαν όπως είχε προγραμματιστεί.
Ποιο μπορεί να ήταν το καλύτερο πράγμα που θα μπορούσε να συμβεί.
Λίγοι επιχειρηματίες καταλήγουν να δημιουργούν τα προϊόντα και τις υπηρεσίες - πολύ λιγότερο τις εταιρείες - που είχαν αρχικά οραματίσει. Ανεξάρτητα από το πόσο διεξοδικά ερευνάτε, αναλύετε, χάρτη πορείας και σχεδιάζετε, είναι αδύνατο να προβλέψετε κάθε πιθανό αποτέλεσμα.
Ο προγραμματισμός είναι σημαντικός, αλλά συχνά η ικανότητά σας να εργάζεστε μέσα από προκλήσεις και να προσαρμόζεστε στις μεταβαλλόμενες συνθήκες και ανάγκες σηματοδοτεί τη διαφορά μεταξύ επιτυχίας και αποτυχίας.
Η ικανότητα του Spielberg να προσαρμόζεται και να κάνει το καλύτερο από μια φαινομενικά ατελείωτη σειρά προκλήσεων και οδοφράξεων; Αυτό έγινε Σαγόνια η ταινία έγινε.
Ακολουθούν ορισμένα παραδείγματα όπως περιγράφεται στο ντοκιμαντέρ Η κατασκευή των σαγόνων :
Ο Σπίλμπεργκ ήθελε να σκηνοθετήσει την ταινία Τυχερή κυρία αντί Σαγόνια . Ο επικεφαλής του στούντιο (και ο μέντορας του Σπίλμπεργκ) Σιντ Σέινμπεργκ τον «διέταξε» να κάνει Σαγόνια αντι αυτου. Σύμφωνα με τον Σέινμπεργκ, η στάση του Σπίλμπεργκ ήταν για λίγο, «Είσαι φίλη μου. Πώς μπορείτε να με κάνετε να κάνω αυτήν την εικόνα ψαριού;
Αλλά κράτησε το κεφάλι του κάτω και έκανε τη δουλειά.
Η απόφαση του Spielberg να γυρίσει στον Ατλαντικό Ωκεανό στοιχειώνει την παραγωγή της ταινίας. Οι υλικοτεχνικές δυσκολίες, τα προβλήματα εξοπλισμού και οι καθυστερήσεις στον καιρό είχαν ως αποτέλεσμα η ταινία να πάρει περισσότερο από δύο φορές περισσότερο χρόνο για να φτιάξει όπως είχε προγραμματιστεί και να κοστίσει τρεις έως τέσσερις φορές τον αρχικό προϋπολογισμό.
Αλλά το αποτέλεσμα άξιζε: Όπως είπε ο Σπίλμπεργκ, «Νερό λίμνης, νερό λιμνούλας, νερό δεξαμενής ... [δεν] έχουν την ίδια υφή ή βία που έχει ο ωκεανός. Αυτό έπρεπε να είναι μια πειστική ιστορία για έναν μεγάλο λευκό καρχαρία, γιατί αν δεν ήταν, κανείς δεν θα το πίστευε ».
Ο καρχαρίας ήταν το αστέρι της ταινίας. Στους αρχικούς πίνακες ιστοριών, ο καρχαρίας διαδραματίζει εξέχοντα οπτικό ρόλο κατά τη διάρκεια της επίθεσης στη γυναίκα κολυμβητή στην εναρκτήρια σκηνή. Αλλά ο μηχανικός καρχαρίας σπάνια λειτούργησε, αναγκάζοντας τον Spielberg να εφεύρει δημιουργικούς τρόπους για να «προτείνει» τον καρχαρία παρά να τον δείξει: POV χαρακτήρων (και καρχαρία), γραμμές κατάδυσης οριζόντια, βαρέλια που βυθίζονται, κινούμενες αποβάθρες κ.λπ. (Στην πραγματικότητα, το Ο καρχαρίας δεν εμφανίζεται στην οθόνη μέχρι τα δύο τρίτα της ταινίας.)
ο οποίος είναι pat rhyme partner
Αυτό που φαινόταν σαν περιορισμός βοήθησε πραγματικά το κοινό να κάνει μια πραγματική συναισθηματική σύνδεση. Η εμπειρία του καρχαρία μέσα από τα μάτια και τα συναισθήματα των χαρακτήρων της ταινίας αναγκάζει τους θεατές να βρεθούν στην ίδια κατάσταση. Το άγνωστο είναι συχνά πιο τρομακτικό από το άγνωστο. όλοι ήμασταν στον ωκεανό και σκεφτήκαμε τι μπορεί να παραμονεύει παρακάτω. Όπως είπε ο Σπίλμπεργκ, «Αυτό που δεν βλέπουμε είναι πραγματικά τρομακτικό».
Ο Σπίλμπεργκ ήθελε ο Λι Μάρβιν να παίξει τον Κουίντ. Ο Μάρβιν τον απέρριψε. Στράφηκε στον Στέρλινγκ Χέιντεν. Ο Χάιντεν τον απέρριψε. Ηθοποιός αφού πέρασε ο ηθοποιός. Τελικά, εγκαταστάθηκε στον Robert Shaw.
Ποιος παρέδωσε την εμβληματική σκηνή της Ινδιανάπολης της ταινίας.
Αλλά το cast του Shaw ήταν ακόμα προβληματικό. Την πρώτη φορά που ο Σπίλμπεργκ προσπάθησε να γυρίσει τη σκηνή της Ινδιανάπολης, ο Σω ήταν πολύ μεθυσμένος για να αποδώσει καλά. Κάλεσε τον Σπίλμπεργκ εκείνο το βράδυ και ρώτησε: «Πόσο άσχημα ταπεινώθηκα;» Ο Σπίλμπεργκ απάντησε: «Όχι θανάσιμα». Την επόμενη μέρα δοκίμασε ξανά και, όπως είπε ο Σπίλμπεργκ, «το χτύπησε από το πάρκο.»
πόσο χρονών είναι ο Tony oller
Όταν ένας υπάλληλος κάνει ένα λάθος, είναι εύκολο να τα δείτε για πάντα μέσω του φακού αυτού του λάθους. Ή αποφασίστε να μην τους δώσετε άλλη ευκαιρία. Ευτυχώς, ο Σπίλμπεργκ δεν έκανε τίποτα. Και αυτή η σκηνή δημιουργεί τη συναισθηματική σύνδεση μεταξύ χαρακτήρων - και παρέχει το 'γιατί;' για τον χαρακτήρα του Quint - που δίνει στην ταινία την καρδιά της.
Οι παραγωγοί ήθελαν πραγματικό υλικό καρχαρία στην ταινία, οπότε ο Σπίλμπεργκ προσέλαβε τον Ρον και τη Βαλερί Τέιλορ για να πυροβολήσουν πλάνα από καρχαρίες έξω από την ακτή της Αυστραλίας. Έφτιαξαν ένα κλουβί καρχαρία με μικρό μέγεθος και χρησιμοποίησαν έναν ηθοποιό 4'11 'για να παίξουν τον Χούπερ για να κάνουν έναν καρχαρία 14 ποδιών να μοιάζει με καρχαρία 25 ποδιών. Σε ένα σημείο, ένας καρχαρίας μπλέχτηκε σε σύρματα πάνω από το κλουβί, πιτσίλισε και κυλούσε βίαια.
Αλλά ο ηθοποιός που έπαιζε τον Χούπερ - ο οποίος έπρεπε να σκοτωθεί από τον καρχαρία - δεν ήταν στο κλουβί. Έτσι ο Σπίλμπεργκ άλλαξε το σενάριο, έχοντας τον Χούπερ να ξεφύγει από το κλουβί, να κολυμπήσει προς τα κάτω και να εμφανιστεί ξανά αφού ο Αρχηγός Μπρόντι σκοτώσει τον καρχαρία. Παρόλο που δεν ήταν μέρος του σχεδίου, ο Σπίλμπεργκ ήταν αρκετά έξυπνος για να αγκαλιάσει ένα ευτυχισμένο ατύχημα.
Ακόμα και μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής, ο Σπίλμπεργκ συνέχισε. Αποφάσισε ότι ήθελε μια σκηνή όπου το κεφάλι του Μπεν Γκάρντνερ επιπλέει στην τρύπα του σκάφους. Δεδομένου ότι η ταινία είχε ήδη ξεπεράσει τον προϋπολογισμό, το στούντιο δεν θα του έδινε επιπλέον χρήματα, οπότε ο Σπίλμπεργκ χρησιμοποίησε 3.000 δολάρια από τα δικά του χρήματα για να φτιάξει το κύτος ενός σκάφους και ένα κεφάλι ειδικών εφέ και να γεμίσει μια πισίνα με γάλα για να φτιάξει το νερό φαίνονται σκοτεινά.
Το αποτέλεσμα? Μια ακόμη κραυγή.
Ένα τελευταίο παράδειγμα: Δεδομένου ότι ο Spielberg και ο σεναριογράφος Carl Gottlieb περνούσαν κάθε βράδυ της παραγωγής της ταινίας δουλεύοντας σε σελίδες για αυτό που θα κινηματογραφούσαν την επόμενη μέρα, η διαδικασία ήταν πιο συνεργατική από την αυταρχική. Όπως είπε ο Gottlieb, «Θα μπορούσατε να μιλήσετε με τους ηθοποιούς για το τι θα έλεγαν και θα μπορούσαν να προσφέρουν προτάσεις, επειδή οι ηθοποιοί μελετούν (και γνωρίζουν) τους χαρακτήρες τους περισσότερο από οποιονδήποτε».
Ποιος ξέρει μια δουλειά καλύτερα από οποιονδήποτε; Το άτομο που κάνει αυτή τη δουλειά. Η προθυμία του Spielberg να αφήσει τους «υπαλλήλους του» να έχουν λόγο για τον τρόπο με τον οποίο έγιναν οι δουλειές τους, προστέθηκαν αμέτρητα στο τελικό αποτέλεσμα: Το εμβληματικό του Chief Brody «Θα χρειαστείτε ένα μεγαλύτερο σκάφος» δεν ήταν στο σενάριο, αλλά ήταν ελεύθερο από ηθοποιός Roy Scheider.
Όπως είπε κάποτε ο καθηγητής του Harvard Business School, Χάουαρντ Στίβενσον, «Η επιχειρηματικότητα είναι η αναζήτηση ευκαιριών χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι πόροι που ελέγχονται σήμερα».
Μπορεί να μην έχετε το τέλειο σχέδιο. Τέλειοι υπάλληλοι. Επαρκής χρηματοδότηση. Εκτεταμένοι πόροι.
Αλλά αυτό που έχετε είναι ο εαυτός σας και η προθυμία σας να εργαστείτε σκληρά, να αγκαλιάσετε προκλήσεις, να ξεπεράσετε τα εμπόδια και να συνεχίσετε να επιδιώκετε τον στόχο σας - ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει στην πορεία.
